Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства - [6]
Это обобщающее определение для всех тиражных работ происходит от французского estampe — оттиск, как правило, на бумаге с печатной формы (матрицы). Оригинальными работами (оттисками) считаются те, что были сделаны либо самим художником, либо под его контролем. Стоимость эстампов (как и фотографий) определяется тиражом и их порядковым номером в нем.
Данный вид искусства будет интересен тем, кто не хочет вкладывать деньги в покупку рисунков или фотографий, предпочитая окружить себя оригинальными копиями известных произведений. Если картины топовых художников стоят миллионы, а иногда и десятки миллионов долларов, то оригинальные оттиски тех же картин можно купить меньше чем за тысячу долларов.
Распространенные техники: гравюра, литография, шелкография, цифровая печать.
По периоду создания
Такая градация используется аукционными домами для структурирования торгов. Существуют четыре периода, основанные на дате рождения художника. Факт смерти во внимание не принимается:
• классическое искусство: художники, которые родились до 1760 года;
• искусство XIX века, модернизм: между 1760–1919 гг.;
• послевоенное: между 1920–1945 гг.;
• современное искусство: после 1945 г.
Ни много ни мало, а 260 000 билетов было продано за неделю до открытия нашумевшей выставки Леонардо да Винчи в парижском Лувре. Экспозиция состоялась в 2019 году и была приурочена к 500-летию великого мэтра. Каждому хотелось раскрыть тайну Моны Лизы, выйти за пределы возможностей человеческого глаза и наконец-то увидеть самую дорогую в мире работу ($450 000 000) — «Спасителя мира» (Salvator Mundi), которая так и не была выставлена…
Повышенное внимание публики уже никого не удивляет. В период с 2000 по 2019 год интерес к искусству и посещаемость музеев выросли более чем в двадцать раз. Маятник моды качнулся в сторону «вечного». Новый тренд — возвращение к традициям и канонам качества. Наши глаза устали от эпатажа современного искусства, появилось желание информационной диеты и детокса.
В 2019 год стал не только годом Леонардо да Винчи, но и Караваджо. «Юдифь и Олоферн» (Judith and Holofernes, 1607; с большой вероятностью его кисти, согласно пометке аукциона) оценили в $115 000 000–170 000 000 и запланировали публичные торги на июнь. Но они так и не состоялись. Картину купили в частном порядке за пару дней до официальных торгов. Сумма сделки не оглашается, но абсолютно понятно, что переплатили.
Но такие громкие продажи можно пересчитать по пальцам одной руки. На практике же классическое искусство занимает не более одной шестой доли рынка из-за простого отсутствия работ трехсотлетней давности. А те произведения, которым удалось дожить до наших дней, в 90 % случаев не переходят порог в $50 000.
С одной стороны, этот период считается музейным. Но с другой — наличие классического шедевра обогатит любую частную коллекцию. А ее владелец (как правило, истинный ценитель и знаток) предпочтет оставить его себе и передать по наследству.
Арт-рынок объединяет эти два периода в один. С одной стороны, громкие продажи широко освещаются в СМИ и подогревают спрос. С другой — нет качественных предложений. На отметке в 27 % рынка спрос и предложение нашли свой баланс. Этот период считается финансово стабильным с точки зрения инвестиций, но и требующим больших капиталов.
Пикассо, Сезанн и Клод Моне занимают первые места в объемах продаж. Картина кисти испанского гения «Женщина в кресле» (Femme dans un fauteuil) в 2019-м продана за $13 300 000. В том же году работу Сезанна «Кувшин и фрукты» (Bouilloire et fruits) оценили в $59 000 000. А покупателю полотна Клода Моне «Стога» (La Meule) пришлось выложить $111 000 000 в 2019 году за возможность называться ее новым владельцем.
Данный период занимает 21 % от общего рынка искусства. Среди крупных имен можно выделить Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Люсьена Фрейда и Роя Лихтенштейна. Приобрести работы этих мастеров может любой — все будет зависеть от уникальности произведения. Оригинальная шелкография Энди Уорхола может стоить $100 000, а напечатанный плакат того же произведения можно купить за $100.
Если говорить о рекордах последних лет, то следует отметить «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Trois Études de Lucian Freud) кисти Фрэнсиса Бэкона, проданная за $127 000 000. Его же картина «Три этюда к портрету Джорджа Дайера» (Three Studies for George Dyer) — за $34 000 000.
В последние 7–10 лет на большую сцену вышли китайские художники. Например, Чжао Уцзи (Zao Wou-Ki) в 2018 и 2019 годах стал самым успешным «послевоенным» художником. Оборот от продажи его работ только в 2019 году составил $181 000 000.
Это самый быстрорастущий период. С 2000 по 2019 год объем рынка вырос на 1400 %. Треть рынка представлена современными китайскими художниками с нижним барьером цены в $200 000. Американские мастера занимают 18 %. Также не стоит забывать о немецких и африканских художниках, популярность которых быстро набирает обороты и бьет мировые рекорды.
