Интервью с инвестором - [14]
Ей рукоплещут подмостки самых именитых сцен мира. Среди поклонников таланта – семья Ротшильдов и Ив Сен Лоран. Светлана Захарова, мировая звезда балета, прима-балерина Большого театра, встретилась с главным редактором Павлом Кравченко и рассказала о творчестве, патриотизме и финансовой независимости.
Светлана Захарова родилась в городе Луцке (Украина). Училась в Киевском хореографическом училище у педагога Валерии Сулегиной, ас 1995 года – в Академии русского балета им. Агриппины Вагановой у педагога Елены Евтеевой. В 1996 году была принята в труппу Мариинского театра, танцевала главные партии в балетах «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Жизель», «Лебединое озеро» и других. С 2003 года – солистка Большого театра. Лауреат Международного конкурса имени Вагановой за 1995 год, обладательница двух премий «Золотая маска». Она удостоена международной балетной премии «Бенуа де ля Дане» за лучшую женскую роль в балете Джона Ноймайера «Сон в летнюю ночь» (Большой театр). Заслуженная артистка России.
– Светлана, что вам больше по душе – большие спектакли или сольные концерты?
– Есть такие концерты, в которых выступают разные артисты, и ты выходишь и танцуешь только небольшой отрывочек из спектакля. Если мы говорим об этом, то я, конечно, больше люблю спектакли, потому что там делаешь роль, проживаешь жизнь. А участие в концертах – это, скорее, возможность технику показать. Поэтому спектакли просто интереснее.
– А так всегда было? Может, раньше вам нравились сольные выступления?
– Конечно, физически в концерте легче выступить: танцуешь кусочек, потом другие танцуют. А спектакль – это трехактный балет, танцуешь три часа, и выдерживать такую нагрузку тяжелее, но зато получаешь большее удовлетворение. Сольные концерты я в своей жизни делала два раза: один раз в Москве, а другой – в Италии. Тут большую часть концерта танцую я, и зрители идут на мое имя. Это тоже очень интересно и, кстати, для карьеры полезно.
– В балете, как и театре, зрители идут на имя?
– Зрители, наверное, разные.
– Я говорю о значительной части зрителей, которые, как правило, идут на имя.
– Да, идут на имя, на исполнителя. Это можно узнать по продаже билетов. У нас очень часто идут подряд одни и те же спектакли, но состав разный, и на один спектакль билетов не достать, на другой – свободно.
– Согласен, это показатель.
– Среди зрителей есть туристы, которые идут в Большой как на экскурсию, и те, кому хочется «потусоваться» в Большом театре, потом люди, которые идут именно на имя исполнителя, на состав, а кто-то, допустим, хочет посмотреть балет «Лебединое озеро», им не важно, кто именно выступает.
– Расскажите о лучшем моменте в вашей карьере.
– Мне кажется, что каждый момент вызывает какие-то новые эмоции, и хорошие, и плохие, мне трудно выбрать. Пожалуй, все время ждешь чего-то лучшего.
– Так, значит, лучшее пока не наступило?
– Нет, было очень много хорошего. Может быть, лучшего уже не будет – я не знаю, пока карьера не закончена. Всегда надо стремиться к лучшему.
– Часто ли вы выступаете за рубежом?
– Да, часто. Я – приглашенная звезда театра «Гранд опера» в Париже, в «Ла Скала», выступала в Америке, в Нью-Йорке. Также я являюсь главной приглашенной звездой в национальном театре в Токио. Это основные театры, в которых я часто танцую. Помимо этого разные концерты, разные поездки с Большим театром, а еще «Ковент-Гарден» в Лондоне, в Римской опере – очень долго можно перечислять.
– Публика какой страны вам нравится больше всего?
– Не знаю, все такие разные, выделить очень трудно. Я очень люблю Италию, там очень теплые люди, они, если любят, готовы все сделать и на руках носить. Я знаю не всю Англию, а Лондон, там я чувствую себя очень комфортно. В Париже зрители очень открытые, восторженные, очень эмоциональные.
В Америке зритель совершенно другой, иная культура поведения в зрительном зале. В европейских странах во время действия очень редко бывает, чтобы захлопали, если понравилось какое-то движение, а в Америке это сплошь и рядом встречается. В Европе это запрещено делать, там разрешается аплодировать только тогда, когда артист выходит на поклон. Американцы считают нормальным хлопать, когда артист танцует и прыгнул высоко или что-то сделал особенно хорошо, как на стадионах, в фигурном катании. В Европе считается, что это мешает артисту.
– А вас это отвлекает?
– Я, естественно, слышу, что хлопают, но мне это не мешает.
– С какого возраста вы начали заниматься балетом?
– С 10 лет.
– В принципе, поздно.
– Почему поздно? В балетное училище принимают с 10 лет. До этого я занималась гимнастикой, плаванием, танцами, игрой на фортепиано.
– Мне почему-то казалось, что балетом начинают заниматься лет с пяти-шести.
– Нет, в профессиональное хореографическое училище, сейчас это называется академией балета, берут с 10 лет, не раньше. Есть, вероятно, подготовительные классы, курсы, но настоящая профессиональная подготовка начинается с 10 и длится 8 лет.
– Вы сами пошли или родители привели?
Меня привезла мама поступать в училище.
– Вы хотели?
– Нет, я не хотела, потому что я жила в городе, в котором не было театра, где был балет, я толком ничего не знала – так, по телевизору видела.
