Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят - [20]
Энди же – какой угодно, только не лощеный. Он так неловко себя чувствует с женщинами, что решил остаться девственником до конца жизни. Внешность у него заурядная, одевается и ведет себя он, как мальчишка, играет в солдатики и даже на работе предпочитает прятаться от женщин, ремонтируя электронику в задней комнате, чтобы не показываться на глаза людям в торговом зале. Это влияет на его доходы (у него не такая большая и богато обставленная квартира, как у Хитча). Его бэкграунд – многочисленные неудачные знакомства с женщинами, но вместо того, чтобы бороться с неуверенностью и преодолеть ее, как это сделал, по его собственному утверждению, Хитч, он сдался и оставил попытки завести роман. В то же время он кажется не таким одиноким (коллеги и соседи искренне привязаны к нему, опекают его и присматривают за ним, как за ребенком или младшим братом).
Облик, личность, бэкграунд и роль настолько важны, что поменяй хоть что-то местами в описании этих двоих, ни одна из историй не имела бы смысла.
Создание героя
Герой вашей истории – персонаж, мотивация которого движет сюжетом, центральная фигура, тот, кто находится на экране большую часть времени и с кем чаще всего отождествляет себя зритель. И поскольку ваша главная цель – вызвать эмоциональный отклик, герой становится для зрителя средством трансляции переживаний. Вся ваша история должна вращаться вокруг этого персонажа.
Создавая героя, наиболее соответствующего концепции вашей истории, в первую очередь надо определить, какими качествами он должен обладать с точки зрения логики и правдоподобия сюжета. Затем необходимо заставить читателя сопереживать ему и наконец добавить штрихи, которые сделают героя или героиню запоминающимся и привлекательным.
Уже на основании концепции истории вы безусловно будете иметь общее представление о своем герое. Некоторые качества героя неизбежно диктуются самим сюжетом. Если в вашем сценарии фигурирует женщина-гимнастка, значит, уже задан пол, возрастные рамки и физический облик. Если ваша концепция подразумевает адаптацию литературного произведения, герой тем более известен.
Однако предположим, что вы понятия не имеете, каким будет ваш герой, и нужно создавать его с нуля. Что вы сделаете?
Сначала спросите себя: какие ограничения диктует само содержание сценария? Должен ли герой быть определенного возраста, пола, происхождения, определяются ли сюжетом его интеллектуальный уровень или личностные качества?
Потом обратитесь ко всем источникам, указанным в главе 2 (реальным событиям, заголовкам в СМИ, личному опыту), на сей раз – чтобы определить характерные особенности героя. Как и в случае с концепцией истории, главное здесь мозговой штурм, а редактурой можно заняться потом; рассмотрите как можно больше возможностей, даже если они будут казаться нелепыми, после чего можно сосредоточить внимание на вашем потенциальном герое.
Наконец, исследуйте область, к которой относится концепция вашей истории. Если она про космос, дикий Запад или салон красоты, почитайте соответствующую литературу или поговорите с людьми, связанными с этими сферами – прямо или косвенно. Наблюдения, личные беседы и исследования стимулируют умственные процессы, это поможет создать подходящих для вашего замысла персонажей и сделать их живыми.
Эмпатия означает, что читатель и аудитория отождествляют себя с героем, и испытывают эмоции через него: если он в опасности, зрителю страшно, если он теряет близкого человека, мы горюем.
Ниже приведены три наиболее эффективных метода в порядке убывания приоритета. (Хотя подразумевается, что основная забота автора касается главного героя, те же принципы могут относиться ко всем прочим.)
1. Вызовите сочувствие к герою. Это едва ли не самый распространенный способ достижения эмпатии. Если вам удастся заставить зрителя жалеть героя, показав, как он страдает от какого-нибудь незаслуженного несчастья, то шансы вызвать сопричастность с ним резко возрастут. В первом же кадре «Неспящих в Сиэтле» Сэм стоит подле сына на похоронах жены; героиней фильма «Из 13 в 30» Дженой манипулируют миловидные популярные девочки в школе, а в «Маленькой мисс Счастье» Ричард Гувер произносит речь перед полупустой аудиторией безучастных слушателей.
Невезения могут начинаться с какого-то события (например, в «Школе рока» Дьюи Финна выгоняют из музыкального коллектива), либо это типичная для человека ситуация (Эрин Брокович с самого начала предстает перед нами небогатой, безработной матерью-одиночкой без видимых карьерных амбиций). Чем раньше вы примените этот прием – показав либо прошлое героя, либо некое событие в самом начале сценария, – тем сильнее будет эмпатия.
2. Подвергните героя риску. Заставить зрителя беспокоиться за героя, поместив его в угрожающую его жизни ситуацию, – очень схожая стратегия. Превосходный пример – кино про Индиану Джонса: в первых кадрах каждого фильма герою грозит смертельная опасность.
Но вовсе не обязательно герой должен рисковать жизнью. Опасность разоблачения, позора или потери работы тоже вполне эффективны – все зависит от тональности фильма. «Ночь в музее», «Джуно», «Майкл Клейтон» и «Человек дождя» начинаются с того, что их героям грозят финансовые, физические и эмоциональные трудности, и сопереживание становится все сильнее.
Каждому из нас время от времени приходится выходить на публику, чтобы донести до нее свои идеи. Это может быть питч, презентация, рабочее совещание или беседа с боссом. Добавьте рока в свои выступления – сделайте их динамичными и запоминающимися!Найджел Барлоу, ведущий мировой специалист в области инноваций, разработал оригинальную методику привлечения и удержания внимания: несколько выверенных ярких аккордов – и вот уже аудитория настроена на нужную волну и готова ловить каждое ваше слово. А теперь пора «зажигать»!«Книга адресована тем, кто презентует свои идеи и хочет, чтобы слушатели усвоили эти идеи как можно лучше.
«Organisational Anatomy» («Организационная анатомия») обсуждает новую управленческую концепцию, рассматривающую организационные процессы и функции с биологической точки зрения. Организации анализируются как живые организмы, которые функционируют и развиваются. Биологические параллели позволяют интуитивно понять сложные механизмы, по которым выстроена работа в компаниях.«Организационная анатомия» классифицирует все компании по архетипам и принципу использования ресурсов. Концепция предлагает целостную картину жизнедеятельности организации, позволяет увеличивать производительность, а также диагностировать организационные проблемы и заболевания.
Книга известного голливудского сценариста и преподавателя Памелы Дуглас – ценное пособие для тех, кто хочет попробовать себя в жанре, завоевавшем весь мир, а не так давно обретшем второе дыхание. Из низкопробного развлечения сериалы превратились в настоящее высокое искусство и бросили вызов традиционному киноформату. Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета.
Как перестать лелеять смутные желания и взяться за дело? Как соединить намерения и действия, разговоры и конкретные дела? Как приучить себя достигать поставленных целей?Бернард Рос, основатель легендарной Stanford d.school, учит, как с помощью инструментов дизайн-мышления сформировать привычку к достижениям, которая позволит легко справляться с жизненными вызовами и реализовывать свои мечты.И неважно, хотите вы прыгнуть с парашютом, изучить несколько иностранных языков, освоить новую профессию, восстановить отношения с близкими людьми, похудеть или запустить крутой стартап, – прочитав его книгу, вы сможете поверить в себя и смело реализовать любые идеи.На русском языке публикуется впервые.
В любой отрасли можно обнаружить компании, которые сталкиваются с теми же трудностями, что и конкуренты, но – в отличие от них – неизменно достигают выдающихся результатов. Так что же они делают иначе, чем остальные? И можем ли мы чему-то у них научиться?В поисках ответов на эти вопросы Майкл Рейнор и Мумтаз Ахмед, топ-менеджеры крупнейшей международной консалтинговой компании Deloitte, проанализировали данные по 25 000 компаний за 45 лет. В результате уникального по своему масштабу исследования им удалось сформулировать самые важные на их взгляд правила, которыми следует руководствоваться при планировании деятельности и стратегических маневров в современных рыночных условиях.
За последние двадцать лет Даймонд Джон прошел путь от парня из бедной семьи, который, сидя в подвале, пришивает этикетки на футболки, до основателя международной модной империи и заслужил титул «Крестный отец урбанистической моды». Помимо успеха в модном мире, Даймонд – звезда знаменитого телешоу «Акулы бизнеса» (оригинальное название – «Бассейн с акулами») и один из самых востребованных специалистов по брендингу, к его услугам обращаются знаменитые компании, среди них «Тернер Нетворкс» и «Найк».Что нужно, чтобы начать столь головокружительную карьеру? Ничего!Даймонд Джон уверен, что отсутствие денег и отчаяние порождают инновации, бедность заставляет мыслить более креативно и увереннее идти к успеху.