Где обитают фантастические идеи и как поймать лучшую из них для сценария или романа - [16]

• «Смертельное оружие»: Риггз склонен к самоубийству после смерти жены;

• «Блондинка в законе»: Элль живет «глянцевой» жизнью школьной королевы, не стремясь к саморазвитию;

• «Поле его мечты»: Рэй не может простить себе размолвку с покойным отцом;

• «Почти знаменит»: Уильям преклоняется перед рок-звездами и готов на все ради их одобрения.

Заметили общий мотив? Все эти герои – неплохие или даже вполне симпатичные люди, вот только цепляются за образ жизни или некие фантазии, которые им совсем не подходят. Они еще не достигли полной зрелости, не состоялись до конца. Чтобы раскрыть свой потенциал, больше получать от жизни и больше давать другим людям, они должны повзрослеть, как бы трудно и страшно это ни было. Их арка – это история о том, как найти себя, а не о том, как стать добрее к ближнему.

По моему опыту, начинающие авторы слишком часто стараются дать герою простор для личностного роста и потому зацикливаются на слабостях и недостатках до такой степени, что в начале истории мы видим откровенно несимпатичный образ. И исправить впечатление от такого знакомства с персонажем совсем непросто.

Добавлю, что во многих популярных фильмах и вовсе нет арки персонажа: то есть герой почти или совсем не меняется на протяжении всей истории. Давайте вспомним яркие примеры из самых разных жанров:

• «Четыре свадьбы и одни похороны»;

• «Поездка в Америку»;

• «Выстоять и сделать»;

• «Прочь»;

• «Идентификация Борна»;

• «Все без ума от Мэри»;

• «Скажи что-нибудь»;

• «Крепкий орешек»;

• «Окно во двор»;

• «Эрин Брокович».

Можно назвать множество отличных историй, где главный герой – хороший с начала и до конца. Он может немного повзрослеть, но характер его не изменится.

Итак, совет: не делайте арку своей основной задачей и уж тем более не заставляйте главного героя совершать жестокие поступки в самом начале. Гораздо лучше показать, кем и чем мог бы стать ваш персонаж, и объяснить, что ему (пока что) мешает. Чаще всего дело в какой-нибудь травме или душевной ране, которая не дает герою поверить в себя и вынуждает его жить скромной, непритязательной жизнью, довольствуясь малым.

Задача первых страниц

В любом сюжете у главного героя есть отправная точка: исходные жизненные обстоятельства, статус-кво. Эту исходную ситуацию нужно обозначить в логлайне и кратко описать в синопсисе. Именно она должна быть показана в первых сценах фильма, прежде чем произойдет событие-катализатор, которое и запустит основное действие.

От первых страниц зависит интерес читателя к герою (или его отсутствие). Эти же страницы могут оказаться и последними: если занятой профессиональный рецензент не увидит в них потенциала, он вряд ли станет читать ваш сценарий дальше.

Любой мало-мальски опытный сценарист это понимает и старается показать товар лицом: предъявить на первых страницах и яркое описание, и живой диалог, и увлекательное действие, что вполне разумно. Еще один популярный совет гласит: начинать сценарий лучше in medias res, или «в середине дела». Это значит, что в первые же секунды должно произойти нечто интересное, зрелищное, динамичное и эмоционально насыщенное.

Сама по себе идея неплоха, но нельзя забывать о другой важнейшей функции открывающих сцен – обеспечить контакт, т. е. расположить читателя к главному герою и вызвать сочувственное любопытство еще до того, как событие-катализатор перевернет весь художественный мир.

Чтобы этого добиться, нужно прорисовать образ героя и дать объемную картину его жизни, что займет некоторое время. Если вы решили сразу же «зацепить» зрителя / читателя каким-нибудь масштабным событием или познакомить его с другими персонажами, он может просто не угнаться за действием и не проникнуться достаточным интересом к центральной фигуре. Я встречал этот недостаток во многих сценариях.

Зрителя / читателя не нужно цеплять или захватывать – его нужно увлечь в мир вашей истории и вашего героя, заинтриговать, внушить интерес. Даже самое активное и напряженное действие в начале фильма должно в первую очередь работать на характеристику героя – показывать нам, кто он, как и чем живет, почему за ним стоит понаблюдать. Иными словами, это способ прояснить статус-кво, прежде чем его нарушит событие-катализатор.

Вспомним, как прекрасно сделаны первые сцены в фильме «Спасти рядового Райана». Мы сразу же попадаем в гущу событий: видим, как силы союзников штурмуют Омаха-Бич. Перед нами разворачивается суровая, незабываемая картина войны. Однако в общем контексте фильма эта панорама боевых действий служит лишь одной цели – познакомить нас с капитаном Миллером, пока он не отправился на поиски рядового Райана. Прежде чем начнется настоящая история, нам показывают невероятно драматичную исходную ситуацию.

Первые десять страниц можно наполнить увлекательным и динамичным материалом, но разумнее всего просто показать жизненные обстоятельства героя. Вспомним, как герой Райана Рейнольдса мучается, работая со стервозной начальницей (героиня Сандры Баллок) в фильме «Предложение», как Том Круз показывает нам нелегкую жизнь честного спортивного агента в «Джерри Магуайере» или как Эми Адамс порхает по волшебной нарисованной стране в сказке «Зачарованная». В первых сценах не нужно резко изменять существующее положение вещей; это задача катализатора. Сначала нужно обрисовать исходную ситуацию так, чтобы зритель проникся сочувствием и интересом.