Газета Завтра 1244 (40 2017) - [23]

Алексей Беляев-Гинтовт — как бы в противовес, боевит и яростен. Вовне. Его искусство — сплетение традиционных и футуристических начал. Чистый, огневой большевизм. Вспоминается «красная дорика» Ивана Фомина — одного из культовых архитекторов предвоенной эпохи. Фомин обосновывал, что дорический стиль, сдобренный динамикой дня, есть лучшее выражение революционного искусства.  Будущего. Завтра.«Аполлон, как бог всех сил, творящих образами, есть в то же время и бог, вещающий истину, возвещающий грядущее», - сказано у Фридриха Ницше, а Гинтовт пишет невиданное царство Аполлона. Наш «покровитель муз» вовсе не мирный красавец с кифарой. Художник представляет своего Аполлона-разящего. На золотом фоне. Порядок не может выстроиться как-то сам собой — его надобно завоевать. Золото — свечение и, как читано-перечитано у всё того же Ницше:«Он, по корню своему «блещущий», божество света, царит и над иллюзорным блеском красоты во внутреннем мире фантазии».Исследователь славянской праистории — Борис Рыбаков убеждал, что близнецы Аполлон и Артемида связаны с Гипербореей, с нордом. Это уже потом они подверглись окультуриванию, превратившись в галантных небожителей. Изначально это суровые и неласковые боги. Однако - милостивые. Будь верен богам и они помогут тебе. Король-Солнце Людовик XIV примерял на себя лик Аполлона — даровал и карал, танцуя в пышных балетах. Аполлон — старинно-усадебная тема. Русские дворцы-поместья с непременным портиком и колоннадой, чтобы издали было видно. Любому, кто едет на бричке за мёртвыми душами или — за вдохновением. И — солярный бог посреди северного лета, в глуши парковых роз - возле беседки, где барышня оставила томик Ричардсона иль Руссо. Новых Аполлонов открыла  Империя Сталина, утверждая строй-порядок. Возвышенный экстаз и — ницшеанская воля к власти — основной инстинкт хомо-сапиенса. Так возник сталинский ампир с «пролетарскими» балюстрадами, ротондами и пилястрами — стиль героев, мечтателей и учёных. Аполлон Гинтовта — это и Людовик-Солнце, и «Строгий юноша», и вечная тема русской Гипербореи. Он словно вбирает в себя то значимое, что во все века было присуще аполлоновой сути.

Экспозиция целиком посвящена этому феномену — Аполлону, как символу порядка. Неслучайно у Ницше разумность и осмысленность в искусстве относятся к   аполлонической первооснове. С другой стороны, ошибочно полагать её холодной и аскетичной. Напротив,«Здесь ничто не напоминает об аскезе...; здесь всё говорит нам лишь о роскошном, даже торжествующем существовании, в котором всё наличное обожествляется, безотносительно к тому - добро оно или зло. И зритель, глубоко поражённый, остановится перед этим фантастическим преизбытком жизни...». Речи философа, как нельзя лучше соответствуют характеру выставки. Аполлон — культ ликующей светозарности, которая может обернуться трагедийной патетикой. Отдельный пункт - лаконичное оформление. Без лишних и мешающих предметов. Респектабельно! Белые стены, яркий, но при этом — умиротворяющий свет.  Мы наблюдаем за бесконечностью, вспоминая диалоги из ефремовских книг: «Разве не ощущала ты просветления и радости среди колонн Парфенона, в портиках Дельф и Коринфа?»Колчан, лира и порядок. Да будет свет!

 двойной клик - редактировать галерею

 

Теги события:

культура искусство беляев-гинтовт розанов михаил выставка современное искусство порядок аполлон

Спасите мейнстрим!

Сообщество « Салон » 12:03 26 сентября 2017

Спасите мейнстрим!

фестиваль независимой музыки «Индюшата» прошёл в Москве в двадцать седьмой раз

Алексей Касмынин

1

Оценить статью: 2

Пока в Москве держалась погода, и казалось, что не каждая осень одинаково ужасна, в клубе «16 тонн» два дня подряд проходил финал ежегодного фестиваля независимой музыки «Индюшата». И это хорошо. Значит, люди ещё не утратили способность совместно сопереживать абстрактному и не стихли те биения, что порождают тягу к созданию музыкального контента.

Если фестиваль «Индюшата» состоится в следующем году, он будет старше Курта Кобейна, Эми Уайнхаус, Джими Хендрикса и Джима Моррисона. Я не знаю, как именно всё проходило, например, двадцать или двадцать пять лет назад, но фестивалю есть чем гордиться. Некоторые из его финалистов всё-таки получили свою порцию известности и даже смогли продолжать взбираться по шатким и кривым ступеням музыкальной карьерной лестницы. «Jack Wood», «Обе две», «Курара» - неполный список открытий «Индюшат».

В 2017 году фестиваль, как мне показалось, обрёл чёткую цель – вывести команды молодых музыкантов на сцену и при этом сделать так, чтобы их дебютный столичный концерт не стал единственным. В итоге, двадцать седьмые «Индюшата» были похожи на специальное мероприятие, организованное ради смотра групп людьми, в той или иной степени олицетворяющими отечественную музыкальную индустрию. Временами создавалось ощущение, что в зале вообще нет случайных зрителей, которые пришли просто так, купив билеты. Кто-то, например, болел «за своих», кто-то следил за сценой, набрасывая в голове будущую статью, а кто-то сновал с камерой, пытаясь быстро и аккуратно двигаться сквозь толпу. Фотографов и операторов набралось больше, чем в прошлом и позапрошлом году.