Газета Завтра 1214 (10 2017) - [31]

Пишущему эти стоки принадлежит книга о русском рэпе (предисловие к которой написал как раз Прилепин), поэтому я с уверенностью говорю о русском рэпе и о том, что этот жанр стал чем-то вроде экспериментальной площадки, на которой сталкиваются идеи и мировоззрения. Захар же сказал ещё круче: русский рэп стал сегодня национальной музыкой. Ну, а раз это национальная песня, то сам бог велел спеть! И Захар спел, вернее, прочитал рэп и записал несколько рэп-альбомов с несколькими хитами (песня "Пора валить тех, кто говорит "пора валить" долго не давала покоя либерально настроенной публике). Неудивительно, что на выставке мы обнаружим среди спутников Захара русских рэперов. Художница лишь зафиксировала то, что есть в действительности.

Дома у Алисы рабочий стол весь завален прилепинскими книгами. Таков подход настоящего художника, который серьёзно работает с материалом и хочет показать не "рожу сочинителя", а только и именно то, чему посвящено произведение. Разумеется, своей — авторской — манерой, в своём — авторском — видении. Недаром Алиса Бошко — член Московского областного отделения графиков, Союза художников России.

Но она не только график-иллюстратор — Алиса ещё и хранитель книг в Центральном музее современной истории России. Вот и к своим работам она подошла с внимательностью музейного работника, постаравшись отразить в них целую веху нашей истории. Так что её графику можно воспринимать, с одной стороны, как музейную работу по собиранию артефактов, с другой же стороны — как то, что само претендует стать экспонатом Музея современной истории России.

Графика Алисы, будучи самостоятельным произведением, в то же время вполне подошла бы для иллюстраций к произведениям Захара Прилепина или его рок и рэп-альбомам.

Иные её композиции будто сошли с передовиц газеты "Завтра", которая трепетно отражает всё, что происходит в стране, и стиль (или даже дух!) которой отчасти отразился в работах Алисы.

В произведениях художницы — всё, что она увидела в стране под названием "Захар Прилепин": Лимонов, НБП, храмы, богатыри, рок, рэп, война… и много чего ещё. На творческом полотне Бошко уместились и Данила Багров, и Иосиф Сталин, и Маяковский с Достоевским, Сергей Есенин и А.Н. Толстой, и сказочные богатыри с современными героями России и Донбасса, и много кто ещё, всех и не перечислить!

Повторюсь: эта графика — своего рода картография Захара Прилепина и всего того, что с ним связано.

А с ним связана Россия. Тут нет никакого пафоса, потому что Россия связана с теми, кто связал себя с Россией. А Захар с Россией связал себя кровно. О том и выставка Алисы Бошко.

Есть только миг…

Есть только миг…

Галина Иванкина

9 марта 2017 0

выставка работ Нади Рушевой в музее А.С. Пушкина

"Есть только миг между прошлым и будущим —

Именно он называется жизнь…"

Из советской песни

Можно ли назвать Надю Рушеву безупречной рисовальщицей, мастером техничного рисунка? Нет и ещё раз нет. Большинство её работ наивны, а иные даже беспомощны. Но кто кинет в неё камень? Кто скажет, что она — посредственный художник? О феномене Рушевой спорят и в XXI веке, силясь понять — как смогла эта девочка за короткий срок создать не просто 10000 иллюстраций к различным книгам, но и сотворить миф о самой себе.

Она родилась в 1952 году в семье театрального художника Николая Рушева и тувинской балерины Натальи Ажикмаа. В раннем возрасте начала активно рисовать. Ей давали полноценную свободу творчества, а первая выставка её рисунков, организованная в 1964 году журналом "Юность", произвела фурор — никто не ожидал такой пронзительности от двенадцатилетней школьницы. Потом были другие экспозиции — не только в Советском Союзе, но и в Европе. Осязала ли Надя Рушева свою исключительность? Думала о ней? Скорее всего, нет. "Я живу жизнью тех, кого рисую", — говорила Надя, и в этом не прослеживается никакого позёрства. Незамысловатая констатация. Эта фраза вынесена в название выставки, которая сейчас проходит в Государственном музее А.С. Пушкина (ул. Пречистенка, 12/2). Проживать судьбу Наташи Ростовой, Маргариты, Маленького принца — каково это? Попробуем осознать.

Принято считать, что гений — это 5% таланта и 95 — напряжённого труда. Однако есть нюанс: время и место. Попасть в нужную эпоху, в конкретный социум, откликнуться на ожидания — лишь тогда все эти 5 и 95 имеют резон. Какая разница, есть ли у тебя способность к поэзии, если твои современники не настроены слушать рифмы? Кто распознает великого танцора в обществе, где никому не нужен балет и вообще классические па? Таланты и гении остро востребованы, когда моден — именно моден — интеллектуализм. Поколению Нади Рушевой не довелось полноценно вписаться в мир шестидесятников — дети, рождённые в начале 50-х, увидели небо в алмазах (в спутниках и ракетах!), но сами ничего не придумали. Их понедельник не успел начаться в субботу. Это касается всех, но не самой Рушевой. Она рано повзрослела — как нравственно, так и эмоционально. Поэтому все её работы выполнены в духе и стиле 60-х — линии и ритмы журнала "Юность", молодёжной литературы, актуального дизайна. Скорость, порыв, ощущение воздуха, росчерки. Немного наспех. В этом торопливом беге нет ощущения "тяп-ляп", но присутствует желание поймать ускользающий миг. Вместе с тем, её рисунки — пред­ощущение 1970-х, интеллигентской грусти, осени, замыкания в себе. Она оказалась на стыке времён.