Газета Завтра 1211 (7 2017) - [29]

Впрочем, для неискушённого читателя стоит сделать поправку: «несерьёзность» Маликова имеет под собой очень серьёзную основу. Помимо режиссуры, голосов, сценографии, он следит за символами, движениями континентов, историческими контекстами. В конце ХIХ – начале ХХ века в русской музыкальной критике процветало многообразие жанров. Спустя век диапазон сузился до рецензий и заметок. А Маликов обращается к эссеистической форме. Думаю, что при желании может и фельетон выдать.   

Как благодарный читатель я понимаю, что Маликов убеждённо пристрастен, и это хорошо. Главное, что есть в книге - это авторское вдохновение: громит возвышенно, смеётся заразительно, восторгается завлекательно. Что «убрал» и смотреть не захочешь, что упустил –  чувствуешь, что лишил себя прекрасного. 

Маликов одновременно может быть консервативнее записных «реакционеров» и авангарднее патентованных «модернистов». Как говорится, «бей белых, пока не покраснеют, бей красных, пока не побелеют», да и зелёных тоже стоит прихватить –пока не обретут понимание. Поэтому

Маликов с удовольствием расставляет мины, на которых с лёгкостью может подорваться читатель, для которого культурный выбор «самодовольное полузнание», но также и выводит на чистую воду эстетов-«знаек».

Маликов убеждённо апеллирует к большому национальному телу, но постоянно подчёркивает индивидуальный подход и нежелание петь хором. Хору будем внимать в театре. А здесь важен нюанс, интонация, акцент.

А вот что для Маликова по-настоящему непростительно  - так это глухота «к тайне жизни», путаница истерики и «священного безумия», подмена  религиозного чувства  бытовой мелодрамой.

«Всякое серьёзное явление искусства имеет претензию отразить в себе весь мир, включая момент его возникновения. Это – основа настоящего искусства. Способность воспринимать произведение, созданное в согласии со священной традицией, – дар богов. Лишённый его – не столько смешон  и жалок, сколько непонятен и странен. «Грешат позитивизмом» не математики или, положим, физики. Нет, высокомерие к сакральному сквозит как раз в речах иных театроведов. Добро бы миф не знал какой-то оптик и спектроскопист, но вот беда: его забыл гуманитарий! Роль мифа для него играет позитивная наука, но дело в том, что именно в науке такой театровед совсем не сведущ!

Однако без смущения сей легковесный критик и дальше пронесёт «ату» своей сплочённой стаи и в адрес Штрауса, и в адрес «Женщины без тени».

В самодовольстве описанного «театруполномоченного» нет, впрочем, злонамеренности: он просто либерал и, следовательно, позитивист. А у либералов и позитивистов отсутствует орган, которым воспринимают сакральное. Посочувствуем, но вспомним, что и им есть утешение: для тех театроведов, которые в «Женщине» видят комичность ненужной ныне претензии, есть сериал «Школа».

И пусть они оставят Рихарда Штрауса нам, мистикам».

Идите по жизни радостно

Идите по жизни радостно

Сергей Яновский

16 февраля 2017 0

театральная премьера

В Московском государственном историко-этнографическом театре состоялась премьера популярной дореволюционной пьесы Аркадия Крюковского "Сверхъ комплекта", с успехом игравшейся на сценах Императорских санкт-петербургских театров со знаменитым артистом Давыдовым в главной роли. А теперь её поставил на своей сцене Михаил Мизюков.

Эта оригинальная комедия высмеивает старого холостяка Вирилина (его играет Сергей Васильев), задумавшего жениться на молодой девушке Ольге (очаровательная Екатерина Фураева).

Место действия — дом фабриканта Вирилина и обойная фабрика "Вирилинъ и Мотылевъ". Вечно спорящие партнёры-фабриканты Вирилин и Мотылёв (Антон Чудецкий) сходятся лишь в одном: племянник Вирилина Павел (Алексей Остафийчук) должен жениться на дочери Мотылёва Варваре (Карина Фадеева), дабы продолжить общее семейное дело. Неожиданно в контору при фабрике устраивается молодая девушка Ольга, в которую влюбляется сам Вирилин, а ей нравится уже обручённый с Варварой Павел; тем временем за гордой Варварой ухаживает товарищ Павла, легкомысленный и весёлый Окуркин (Николай Антропов)… Всего за пару часов действия мы переживаем события, происходившие в далёком прошлом, оцениваем их и в то же время видим их в настоящем… вечный вопрос взаимоотношения полов актуален всегда. Отец Ольги Михаил Семёнович (Виктор Юрченко) ищет выгодную партию для своей дочери, Окуркин мечтает жениться на богатой невесте Варваре, Ольга стремится устроиться и сделать карьеру на работе — место в конторе на фабрике считается престижным, а устремления к карьере и выгодному браку волнуют людей и сегодня.

Пьеса написана очень живо, а спектакль смотрится на одном дыхании. Эффектны и выразительны костюмы, интересен старинный интерьер, трогательным фоном звучит классическая музыка — атмосфера XIX века завораживает. На сцене оживает прекрасный, старинный, уютный, ушедший мир. А второстепенных ролей просто нет — все герои здесь оказываются главными. Неожиданны повороты сюжета: кому-то из персонажей везёт больше, кому-то меньше — но в успехах и неудачах герои винят только себя, при этом помогая и сопереживая друг другу, ценя каждое светлое мгновение своей жизни и не позволяя мелким досадам и огорчениям завладеть собой.