Галерея Ленбаххаус Мюнхен - [11]
«Это было прекрасное, интересное, радостное время работы и частых бесед об искусстве, — вспоминала много позже Мюнтер. — …Мы все четверо искали, и каждый в отдельности развивался… Бывали дни, когда я делала по пять этюдов». В 1909 группа художников-единомышленников находилась под воздействием постимпрессионизма и настойчивых поисков чего-то нового, свежего, современного. Ее кумирами были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Анри Матисс.
Данная работа периода становления Мюнтер написана под влиянием Матисса. Любители искусства узнают его манеру обобщенно трактовать плоскостные формы и обогащать их чистыми локальными красками. Произведение очень экспрессивно по колориту, а вся сцена виртуозно и свежо скомпонована. Выразительность строится на округлых линиях: покатая земля рифмуется с яркой полосой прячущегося в тяжелых облаках солнца, шляпа Веревкиной соотносится с горой на горизонте, а украшения на головном уборе — с цветами на приветливой зеленой поляне. Художница предпочитала чистые, сочные цвета, неудивительно, что именно она первой начала рисовать по стеклу, приобщив к этому занятию всех коллег.
Представленная работа — одна из самых известных и удачных в творчестве Габриэль Мюнтер. Мастеру удалось гармонично синтезировать простоту форм с ясностью колористического решения. Она использовала локальные цвета. Полотно производит впечатление кристально чистой выразительности художественных средств. На темнозеленом, будто небрежно закрашенном фоне, справа, в утрированной манере изображен Алексей Явленский. Мюнтер применяет полюбившиеся еще со времен импрессионизма световые и цветовые оптические искажения. Зеленый цвет, выбранный для фона и бороды героя, призван символизировать домашнюю обстановку уюта: насыщенная чернота ночи трансформируется под воздействием теплых оттенков желтого. В центре композиции — увеличенная в размерах, немасштабная настольная лампа, вокруг нее собираются друзья. Левая часть мастерски уравновешена тарелкой и коробкой пронзительного голубого цвета. Интересно узнать о реальной обстановке, в которой писалась эта работа. Дело в том, что Алексей Явленский слыл порывистым, страстным человеком, весельчаком и балагуром с эпизодическими приступами тяжелейшей меланхолии и упадком веры в себя. Он искренне не любил и не понимал теоретических построений, которыми так увлекался его друг и коллега Василий Кандинский. Мюнтер вспоминала: «Явленский был менее интеллектуальным и интеллигентным, чем Кандинский и Клее, и их теории часто запутывали его. Однажды я нарисовала его портрет, который назвала "Слушатель", где был изображен Явленский, с озадаченным выражением на толстощеком лице, вслушивающийся в новые теории искусства Кандинского».
Представленная работа Габриэль Мюнтер является типичной для указанного периода творчества автора. Портрет написан под сильным влиянием произведений Анри Матисса. Об этом свидетельствуют колорит и художественные приемы в трактовке формы и светотени.
Интересна судьба Марианны Веревкиной, искусство которой только-только начинает привлекать внимание историков и широкой публики. Она была одной из любимых учениц Ильи Репина, однако покинула Россию, поселилась в Германии и перешла на позиции экспрессионизма. Художница писала богатые и сложные по колориту картины, во многих из которых чувствуется влияние символизма и мистики.
Многое уже сказано о судьбе Габриэль Мюнтер и ее отношениях с Василием Кандинским. Историки искусства традиционно причисляют художницу к экспрессионистам. Она была активной участницей мюнхенской творческой жизни, кроме того, сохранила для истории немецкое наследие Кандинского. Мастер считается одним из летописцев жизни «русской колонии» города, куда также входили Алексей Явленский и Марианна Веревкина.
Эта работа исполнена в неопримитивистской манере, в которой отчетливо прослеживаются уроки Анри Матисса. Формы достаточно обобщены и обведены густой черной линией. Силуэт лаконичен, дробление объемов условно, такая манера рисунка отсылает к детскому, наивному взгляду на окружающий мир. Художница выбрала простой сюжет: мужчина сидит за столом, где все приготовлено к чаепитию. Ее задачей не было передать точные портретные черты возлюбленного или воссоздать атмосферу интерьера, скорее, она стремилась запечатлеть своего рода памятный знак: ни с чем в точности не соотносящийся, ничего документально не изображающий, но важный для нее момент времени или период жизни. Композиция написана плоскостно, Мюнтер использует декоративные приемы, ограничивая сцену слева абстрактным черным изогнутым фрагментом. Он придает этой жанровой картине в интерьере особый характер условности, отвлеченности.
В музее хранится еще один, более традиционный, реалистичный, портрет Кандинского, исполненный в технике цветной линогравюры (1906).
