Фотография как современное искусство - [59]

Воплощение, распространение и материальность фотографии являются частью внутреннего нарратива серии немецкого художника Флориана Майера-Айхена (род. 1973) «Наилучший общий вид» [218]. На этой фотографии представлен культовый монолит Хаф-Дом в национальном парке Йосемити, сфотографированный с идеальной точки, – отпечаток сделан в форме большой роскошной цветной фотографии. Однако перед нами не просто фотография горы, а сделанная Майером-Айхеном фотография фотомеханического отпечатка с фотографии горы. В его работах фотография служит одновременно и средством воплощения замысла, и предметом; более того, очевидная материальная ценность его крупных отпечатков превращает фотографию как таковую в предмет желания.

222 САРА ВАНДЕРБИК. Затмение I. 2008

Вандербик создает скульптуры небольшого масштаба, подчеркивая таким образом материальность фотоснимков, а также личный смысл, который она в них вкладывает.

Художник Даниэль Гордон (род. 1980) со всей силой своего воображения вдыхает новую жизнь в сделанные до него фотографические снимки [2]. Используя фотографии, скачанные из Интернета, Гордон создает сложные композиции и трехмерные коллажи, которые потом фотографирует; сочетание двухмерной фотографической глубины и реального трехмерного пространства завораживает. Мэтт Липпс (род. 1975) создает не менее продуманные и сложные конструкции, похожие на бумажный театр, которые эффектно освещает, а потом фотографирует. Образы он по большей части черпает из журналов и книг середины ХХ века, создавая скульптурные фотомонтажи, где представлены целые группы исторических или вымышленных персонажей.

223 ЛАЙЛ АШТОН ХАРРИС. Увеличение IV (Севилья). 2006

224 ИЗА ГЕНЦКЕН. Без названия. 2006

На каждой из фотографий Сары Вандербик (род. 1976), сделанных в середине 2000-х годов, представлена созданная художницей скульптурная форма, которая служит физической скрепой для фотоизображений, взятых в большинстве своем со страниц книг и журналов [222]. Скульптурные композиции выглядят очень странными и своеобразными, они явно созданы вручную. Размещая позаимствованные фотографии в трехмерном пространстве, эффектно освещая сцену, а потом уже делая снимок (Вандербик никогда не выставляет сами скульптуры, только их фотографии), художница создает магическую игровую взаимосвязь между фотографией как индивидуальным образным языком, с одной стороны, и физической, материальной формой – с другой.

225 МАЙКЛ КВИНЛЕНД. Хлеб и шары. 2007

«Увеличение IV (Севилья)» [223] Лайла Аштона Харриса (род. 1965) – это настенный коллаж из его собственных и заимствованных фотографий. На центральной, самой крупной фотографии, которая многократно воспроизведена в меньшем масштабе, представлен знаменитый французский футболист Зинедин Зидан, лежащий на кушетке, пока ему массируют ноги до или после матча. И своей формальной композицией, и подразумеваемой расовой подоплекой фотография отсылает нас к картине Эдуара Мане (1832–1883) «Олимпия» (1863), фотокопия которой тоже включена в коллаж. Харрис создает диаграмму визуальных и идеологических взаимосвязей, проистекающих из центрального образа. Он тщательно избегает выстраивания иерархии, в которой его собственные образы (в том числе заказные фотожурналистские работы) оказались бы расположены выше тех, которые он позаимствовал у других. Вместо этого он занятным образом переосмысляет основную идею постмодернизма (см. главу 7), соединяя в одно критический взгляд и личный нарратив, чтобы указать, что любая фотография в силу самой своей сути содержит некий изобразительный смысл, выходящий за рамки того, что замыслил и воплотил художник. Харрис в своих работах явно ориентируется на предшественников, таких как Марта Рослер (род. 1943), Лутц Бахер (род. 1941) и Сильвия Колбовски (род. 1953).

226 АРТУР ОУ. Сохранить, возвеличить, отменить. 2006

Эти фотографии Артур Оу представил как часть своей инсталляции на Тайбэйской биеннале 2006 года. С их помощью, равно как и с помощью других элементов своих работ, он подчеркивает промышленный и модернистский потенциал фотографии.

Многие современные художники используют фотографию с ее богатством и разнообразием свойств как один из компонентов своих проектов, выполненных в смешанной технике. Одним из ведущих представителей этого направления является немецкая художница Иза Генцкен (род. 1948). Начиная с конца 1990-х годов Генцкен использует собственные и заимствованные фотографии как важную составную часть своих скульптурных инсталляций, при этом фотография не занимает в них какого-то особого места, а главное – художница не видит никаких препятствий к тому, чтобы она выступала в ее произведениях на равных с другими формами искусства [224]. Кроме того, Генцкен бросает вызов «промышленному» качеству большинства произведений современного искусства, в том числе и фотографии, – она использует намеренно рукотворные, сломанные, неработающие предметы. Среди них разбросаны фотографии – они вмонтированы в поверхность скульптур или наскоро прикреплены к ней липкой лентой, их дешевая материальность подчеркнуто выставлена напоказ.