Фотография как современное искусство - [51]
191 ДЖИЛЛИАН УЭРИНГ. Автопортрет в образе моего отца Брайана Уэринга. 2003
Для своей серии «Альбом» художница имитирует кадры из своих семейных альбомов. На лицо она надевает маски, намеренно оставляя видимыми их края у глаз. Тем самым она блистательным образом создает сложно передаваемое ощущение того, что примеряет на себя фотографические образы своих родных.
Смесь наблюдений, перформанса и фотографии присутствует и в работах Никки С. Ли (род. 1970). Ли называет свои серии снимков «проектами», подчеркивая этим, сколько подготовительной работы требуют ее фотографии, на которых художница принимает облик представительницы той или иной социальной группы, в основном – американской. Среди проектов Ли – «Латиноамериканцы», «Стриптизеры», «Панки», «Яппи» и «Брокеры с Уолл-стрит». Начинает она с того, что изучает социальные условности, стиль одежды и язык тела, характерные для той или иной группы, а потом видоизменяет свою внешность соответствующим образом. Снимает ее либо кто-то из друзей, сопровождающих ее по ходу проектов, либо представитель той группы, в которую она проникла. Представленная здесь работа взята из проекта «Латиноамериканцы» [189], и, чтобы ее сделать, Ли (справа) изменила вес, прическу, цвет глаз и кожи.
192, 193 ДЖЕМАЙМА СТЕЛИ. Подражание «Они идут» Хельмута Ньютона. 1999
Серия Триш Моррисси (род. 1967) «Семь лет» [190] служит связкой между семейной историей Моррисси, воспроизведенной через личные фотографии, и расхожими тропами бытовой фотографии. Семейные снимки часто служат отправной точкой процесса воскрешения в памяти и переоценки отдельных людей и внутрисемейных отношений. Вдвоем со старшей сестрой – второй моделью, участвовавшей в съемках, – Моррисси попыталась сделать предметом своей серии подтекст взаимоотношений, которые можно проследить через семейные фотографии. Реквизитом и одеждой послужили как предметы, которые Моррисси обнаружила на чердаке родительского дома, так и вещи, уже использовавшиеся кем-то другим, которые она специально подбирала для постановки каждого кадра.
Серия Джиллиан Уэринг (род. 1963) «Альбом» [191] также является осмыслением семейной истории. Это – очень смелая подборка ограниченного числа фотографий родителей, брата, дяди Уэринг, а также самой художницы. В нее входит портрет Уэринг в подростковом возрасте, сделанный в фотокиоске, случайный снимок ее брата в спальне и студийный портрет матери еще до рождения Уэринг. В представленной здесь работе [191] художница показана в образе своего отца, щеголеватого молодого человека. Уэринг надевает специально сделанные маски, которые воспроизводят черты и выражение лиц, представленных на семейных фотографиях. На всех кадрах Уэринг допускает один сознательный прокол при создании этой безупречной мимикрии: края отверстий для глаз не замаскированы. В результате ей удается утонченно, но выразительно подчеркнуть ощущение того, что она в буквальном смысле примеряет на себя чужую личину.
194–196 ЗОИ ЛЕОНАРД И ШЕРИЛ ДЬЮНАЙ. Фотоархив Фэй Ричардс. 1993–1996
Воспроизведение образов, пользующихся широкой популярностью, – еще один распространенный прием современной художественной фотографии. В работе Джемаймы Стели (род. 1961) «Подражание „Они идут“ Хельмута Ньютона» [192, 193] художница занимает место одной из фигур в диптихе 1981 года модного фотографа Ньютона (1920–2004), где представлены четыре модели, делающие шаг навстречу фотоаппарату. На одной из фотографий Стели показана одетой, на другой – обнаженной, но в туфлях на высоком каблуке. Стели копирует не только позу одной из моделей на исходной фотографии Ньютона, но и его коронный черно-белый стиль, при этом ее авторство выдает шнур для спуска затвора, который она сжимает в левой руке. Как и в «Кадрах из фильма, без названия» Синди Шерман, замысел Стели – критически осмыслить (и до определенной степени вернуть в обиход) культовые образы Ньютона – осуществим только при условии, что она является одновременно и автором, и персонажем фотографии. В результате возникает уникальная форма объективизации, визуальный стереотип, а кроме того, фиксируется произошедший за годы, разделяющие работы Ньютона и Стели, сдвиг от журнальной страницы к музейной стене.
Культовая фотография американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока (1912–1956) за работой, сделанная в 1950 году Хансом Намутом (1917–1990), легко опознается в форме размытой, плохо отпечатанной репродукции в работе бразильского художника Вика Муниса (род. 1961) «Экшен-фото I» [185]. Мунис скопировал фотографию Намута, нарисовав ее шоколадным сиропом, – остроумный и очень уместный портрет в технике «разбрызгивания», который потом и был сфотографирован. Мунис – автор и других работ, где представлены столь же мастерские иллюзии, для создания которых использованы простейшие субстанции, такие как шоколад, нить, пыль, проволока, сахар, земля и даже спагетти болоньезе (таким образом воссоздана картина Караваджо).
