Фотография. Искусство обмана - [21]
Чтобы достичь максимальной простоты, необходимо следующее:
• простой стимул в основании визуальной модели;
• простой смысл, передаваемый воспринимаемым предметом;
• взаимозависимость смысла и результата;
• психологический настрой зрителя.
Кроме того, нужно понимать разницу между тем, как зритель видит и интерпретирует модель реальности. В отличие от плохого фотографа, зритель не обладает туннельным зрением. Он видит фотографию в целом, а не только деталь, подтолкнувшую фотографа нажать на кнопку затвора. Беспорядок и отсутствие композиционного равновесия в кадре сталкиваются с подсознательным желанием зрителя упростить то, что он увидит, и способны вызвать ощущение психологического дискомфорта, сопровождающегося психосоматическими симптомами. Стоит ему отвернуться, как он мгновенно почувствует облегчение. Очевидно, что фотограф отнюдь не желает того, чтобы зритель с чувством облегчения отводил взгляд от его фотографии.
Как и плохой рассказчик, неопытный фотограф ошибочно полагает, что его мысли очевидны для зрителей. В его волшебном мире абсолютно невозможно не знать вещей, которые своим отсутствием делают его фотографию логичной. В результате зрители, не обладающие необходимыми знаниями, не видят логических связей и подсознательно относятся к фотографии, как к головоломке, не имеющей решения. Подобная фотография вызывает ощущение необоснованной незаконченности и неопределенности. Чтобы это не происходило, присутствие каждого элемента в кадре должно быть оправдано или же, по крайней мере, не препятствовать восприятию зрителя. Избавиться от чего-то нежелательного в кадре почти всегда можно простым кадрированием или изменением ракурса (либо сделав и то, и другое).
Подумайте о том, как интегрировать в фотографию подсказки, которые помогут даже дилетанту уверенно разобраться в том, что вы хотите до него донести.
Композиционный дисбаланс может быть так же неприятен зрителю, как и неопределенность. Было показано, что он вызывает ощущение потери равновесия. От этого необъяснимого чувства зрителю становится не по себе, причем симптомы настолько расплывчаты, что их невозможно описать. Мозг, естественно, пытается избежать такого рода переживаний и сам переключает внимание на что-то менее неприятное.
Однако сбалансированная композиция не всегда уместна. Иногда имеет смысл намеренно нарушить равновесие. Снова посмотрев на фигуру 1.18, обратите внимание на то, что здесь имеет место композиционное напряжение, но не видно ни одной очевидной ошибки. Фигура девушки расположена в соответствии с вертикалями, описанными правилом третей. Задний план, если представить его без девушки, тоже выглядит вполне приемлемо. Секрет здесь в положении бумажного пропеллера. Если бы девушка вытянула левую руку вверх, композиция бы уравновесилась. Напряжение вызвано подсознательным желанием изменить положение пропеллера. Это, в свою очередь, делает его более заметным, почти агрессивным, что усиливает его кажущуюся значимость.
Итак, как мы можем использовать композиционное напряжение, семантический конфликт и другие противоречия и диссонансы? Одним из самых значимых признаков художественного изображения является экспрессивность. Обычно мы пользуемся этим словом, описывая человека, но экспрессивным может быть все, что угодно. Веревка может просто лежать на полу или может быть небрежно брошена, но ее положение в кадре и то, как она свернута/развернута, подскажет нам, что с ней делали. Раскрытые ножницы или отражение на чистой поверхности озера могут быть такими же выразительными, как и фотография безумца с лезвием в руке или девушки, медитирующей на пляже в позе лотоса.
Подробнее об экспрессивности мы поговорим позднее, когда будем обсуждать элементы дизайна. А сейчас я просто упомяну о том, что экспрессивность, которую мы приписываем неживым предметам, является результатом того, как мы воспринимаем зрительное напряжение. Лезвия раскрытых ножниц намекают на опасность, загнутый угол стеганого одеяла на огромной кровати наводит на мысль о чувственности, мягкости и комфорте. Смыслы, безусловно, зависят от контекста, но экспрессивность – это то, что пробуждает чувства в зрителе.
Фотограф и его зрители смотрят на фотографию по-разному. Понимание этого фундаментального факта имеет критическое значение для способности создавать изображения, интересные зрителю. Автор воспринимает свое произведение в контексте собственных эмоций и воспоминаний, в то время как зритель, скорее всего, не был участником этих событий и поэтому рассматривает фотографию через призму своего собственного уникального жизненного опыта. Чтобы избавиться от собственной предвзятости, следует научиться игнорировать собственные эмоциональные переживания.
Понимая, что такое визуальное восприятие, и используя визуальное напряжение как инструмент, вы получаете возможность предугадывать результат воздействия на зрителя ваших фотографий и управлять его эмоциями.
(Эмоциями, как вы видите, можно управлять. Следовательно, результаты действий, влияющих на эмоции, предсказуемы. Это позволяет прогнозировать эффект ваших фотографий на зрителя, и, ознакомившись со следующими разделами этой главы, вы научитесь, как это делать.)
