Эволюция образа женщин в итальянском кино. 1930–1980-е годы - [17]

В картине «Первая ночь покоя»(1972 г.) Валерио Дзурлини, главная героиня ещё более юная, чем героиня Бертолуччи в «Последнем танго». Студентка колледжа Ванина, со своей вызывающей красотой, с равнодушным, всегда печальным лицом, двойственностью девочки-женщины, постепенно сводит с ума угрюмого и разочарованного в жизни профессора. Любовники пытаются вырваться, сбежать из замкнутости пороков общества, начать жизнь заново. Но это оказывается невозможно, т. к. нет никакой надежды на спасение, что подтверждает режиссёр, «убивая» главного героя случайной аварией на перекрёстке двух дорог.

В 1974 году выходит, получивший международный успех, фильм «Ночной портье» Лилианы Кавани. В нём речь идёт о странной садомазохистской любви между бывшим нацистом и бывшей заключённой концлагеря, которые вновь случайно встречаются в послевоенное время. Влечение, испытываемое к бывшей жертве, заставляет фашиста пересмотреть свои прошлые поступки и убеждения. Наперекор и нормам здорового общества, и жестоким требованиям «коллег-фашистов», влюблённые остаются вместе до самого последнего часа своих жизней, наслаждаясь извращёнными, но очень сильными и страстными чувствами.

Откровенность Лилианы Кавани поразила итальянских зрителей ещё сильнее, чем «Последнее танго в Париже» Бертолуччи. Женщина-режиссёр создаёт образ женщины на экране. Это образ искусительницы Саломеи и святой жертвы, порочности и невинности одновременно. Роль женщины в итальянском кино как бы выходит за рамки экрана в буквальном смысле. Она управляет самим процессом создания женского образа, теперь уже не только как актриса, а как его автор, создатель.

В середине 70-х годов очень популярен мотив об отношениях юной девушки со зрелым мужчиной. Это отражение безвозвратного кризиса итальянского и европейского мужчины.

Джанлуиджи Кальдероне в фильме «Аппассионата» (1974 г.) рассказывает историю инцеста в странном любовном треугольнике или даже четырёхугольнике между дантистом, отцом семьи, его обезумевшей женой, их 16-летней дочерью и её школьной подругой. Герой фильма осознаёт некоторую внутреннюю пустоту, личностный кризис, тихую депрессию и в попытке избавиться от всего этого, увлекается совсем юной школьной подругой своей дочери. Замечая эту привязанность, его дочь начинает соперничать и со своей матерью и с подругой за роль единственной женщины своего отца, пытаясь, буквально, соблазнить его. Эти инфантильные дети индустриальной культуры, привыкшие получать всё, что хотят, уже не имеют никакого нравственного наследства. Они пытаются получить удовольствие в чём-то запретном, но у них получается лишь разрушать.

Об этом снимают и комедии по-итальянски. В фильме «Эти странные обстоятельства» (1976 г.) эпизоды Нани Лоя «Шведская лошадка» и Луиджи Маньи «Лифт», также описывают странные запретные сексуальные отношения между взрослыми мужчинами и юными девочками. Режиссёр Марко Феррери в течение нескольких лет в своих работах настаивает на борьбе между полами, символизируя этим приближающийся апокалипсис. Великий финал эволюции женского образа – уже не буржуазного, а массового и межсословного – т. е. превращение благополучной синьоры (в которую превратилась крестьянка после войны и голода), для Марко Феррери это превращение в некое существо, которое проглатывает и вычёркивает мужчину. Это показывает целый ряд фильмов: «Пчелиная матка» (1963 г.); «Свадебный марш» (1965 г.); «Гарем» (1967 г.); «Диллинджер мёртв» (1968 г.); «Семя человеческое» (1970 г.); «Большая жратва» (1973 г.). Кульминацией этого цикла является фильм «Последняя женщина», с Орнеллой Мути, перед которой мужчина собственноручно кастрирует себя (DeBenedictis, Attori italiani, 2010).

Таким образом, итальянский кинематограф 70-х годов представляет собой, по большей части, рефлексию на события 1968 года. Фильмы носят острый социальный характер, на экране демонстрируются истории извращений и запретов, появляется откровенное эротическое кино. Женский образ превращается в очень юную, равнодушную ко всему и привыкшую иметь всё, «дочь индустриального общества». Это некий «падший ангел», ведущий запутавшегося в самом себе, своих ценностях и идеалах, мужчину к апокалипсису.

80-е годы

В 80-е годы заканчивается «золотой век» итальянского кино. В основном фильмы 80-х пронизаны надеждой на спасение через забвение. Популярностью пользуются лёгкие комедии о романтичных любовных историях. В 80-х годах расцветает частное телевидение, оно становится намного популярнее кино. Возникает понятие «Nazional-popolare» – искусство для масс, для народа. Это время «универмагов», больших магазинов. Отдельные маэстро итальянского кино, такие как Феллини, Моретти, Бениньи, Вердоне, Торнаторе, ещё снимают свои шедевры, но это уже скорее исключение, чем правило.

В самом начале 80-х выходит новый фильм Федерико Феллини «Город женщин» (1980 г.). Мужские страхи перед феминистическими движениями и боязни эмансипированной женщины развернуты с комедийным гротеском. Однако это не фильм, осуждающий феминизм, а, скорее, ироничный взгляд на современных мужчину и женщину. Это отражение конца патриархальной эпохи, комичность устарелых мужских взглядов и конечно таинственная неизвестность будущих ролевых отношений. Картина переполнена метафорами, различными противопоставлениями образов, которые легко сочетаются между собой, включённые в концепцию сна главного героя. Феллини продолжает рисовать свои образы женщин от привлекательных опасных красоток до отвратительных, монстроподобных созданий.