«Если», 2009 № 02 (192) - [39]

Александр Плякин

Как кроты, как крысы (20 Years After)

Производство компании Kooroc Films (США), 2008. Режиссер Джим Торрес.

В ролях: Азура Скай, Джошуа Леонард, Нэйтан Бэйзел, Дайан Сэлинджер и др. 1 ч. 35 мин.

Беглого взгляда на фантастическую составляющую программы любого фестиваля независимого кино (читай — малобюджетного и полупрофессионального) достаточно, чтобы понять: мир все еще на грани ядерной катастрофы. По крайней мере, молодые кинематографисты — те, кто завтра будет определять лицо киноиндустрии, не устают снимать фильмы об ужасах жизни после атомной войны.

Правда, знакомство с абсолютным большинством этих картин рождает подозрение, что обращаться к данной теме авторов заставляет не тревога за судьбы планеты, а возможность сэкономить на декорациях, реквизите и костюмах, воспользовавшись ландшафтами и содержимым загородных свалок. Это не страшно, история знает примеры замечательных картин, рожденных таким подходом: первый «Безумный Макс» Джорджа Миллера, «Шестиструнный самурай» Лэнса Манджиа и другие. Проблемы возникают, если страсть к экономии распространяется на сценарий и отсутствие внятной истории сводит на нет усилия актеров и режиссера. Увы, именно это, похоже, случилось с фильмом «Как кроты, как крысы» режиссера-дебютанта.

В фильме наличествует практически полный набор традиционных для жанра коллизий: борьба за ресурсы, стремление покинуть убежище, поиск потерянных родственников, рождение первого за много лет ребенка (надежда на возрождение цивилизации). Но все это лишь обозначено, ни одна из линий не получает развития. Еще больший сумбур в невнятное повествование вносит элемент мистики, носителем которого выступает мудрый чернокожий профессор-чревовещатель. Финал так и вовсе оставляет в недоумении: ну, поменяли герои шило на мыло, стоило ли ради этого огород городить, ехать за тридевять земель, оставляя по пути трупы близких и далеких?

Тем не менее на Голливудском фестивале независимого цифрового кино «Как кроты, как крысы» получили именной приз Роберта Родригеса. Очевидно, мэтр, когда-то сам начинавший с ультрамалобюджетных лент, разглядел в картине некий смысл.

Сергей Цветков

Макс Пэйн (Max Payne)

Производство компании Twentieth Century Fox Film (США), 2008. Режиссер Джон Мур.

В ролях: Марк Уолберг, Мила Кунис, Бо Бриджес, Лудакрис, Донал Лог, Джоэл Гордон, Амори Ноласко и др. 1 ч. 33 мин.

Этот фильм — очередная экранизация популярной компьютерной игры, появившейся на рынке в 2001 году и представлявшей собой смесь шутера и детектива. Игру отличала нуарная атмосфера, а также новейшие на то время спецэффекты вроде сло-мо и булет-тайм — замедление времени.

История не нова. «Враги сожгли родную хату, убили всю его семью». У полицейского Макса Пэйна некие злыдни убивают жену и ребенка, причем на руке убитой появляется странная татуировка в виде крыла. Вскоре обнаруживаются и другие жертвы с такими татуировками. Макс начинает расследование, в результате которого сталкивается с мистическим явлением народу ангелов битвы, валькирий. Но в том и заключается изящный поворот сюжета, что никакой мистики нет, все объясняется рационально, хотя не без помощи фантастического допущения.

Надо отдать должное создателям фильма — они великолепно реализовали нуарную атмосферу игры. Вечно сумрачный город, медленно кружащий в этой тьме снег, мрачные ночные клубы и переходы в метро, «готичные» падшие персонажи. И одинокий мститель Макс, сам себе ангел битвы, «максимальная боль» — герой, завершающий картину мрака и безысходности. Каждый кадр фильма завораживает, не дает оторваться от экрана. Те, кто играл в «Макса», могут порадоваться, насколько тщательно перенесен в картину антураж игры. Поклонникам фильмов в духе «Города грехов» или «Ворона» может прийтись по вкусу и эстетика «Макса Пэйна». И даже банальная история, поданная в этой форме, цепляет за душу. Впрочем, банальности компенсируются оригинальными сюжетными находками.

Фильм, конечно, не шедевр, но добротный «середнячок», сделан со всем тщанием, любовью и, прежде всего, уважением к оригиналу. А такие «середнячки» лучше дорогостоящих пшиков, которые ныне именуются блокбастерами.

Елена Навроцкая

АНТОЛОГИЯ Страх перед вопросами

Телевизионные жанровые антологии обладают богатой и славной историей: от американской «Сумеречной зоны» и менее известных у нас «Внешних пределов» до отечественного «Этого фантастического мира». Новому веку — новый формат.

Американские телеантологии продолжили на новом витке традиции журнальной фантастики времен Великой Депрессии. Недаром, пожалуй, самая знаменитая из них названа ее создателем Стивеном Спилбергом в честь журнала «Amazing Stories». Аналогичные проекты существовали и в хорроре, наиболее известны «Байки из склепа», хотя они больше тяготели к «черной» комедии. Не последним фактором успеха обоих названных сериалов было участие знаменитых кинорежиссеров, которые нередко «отмечались» и там, и там. Впрочем, сериалом как таковым любой из них даже назвать трудно, скорее, это многосерийные альманахи. Здесь не бывает ни сквозного сюжета, ни сквозных героев, в лучшем случае есть ведущий, который предваряет вступительным словом показ очередной новеллы (в «Байках из склепа» его роль играл кукольный скелет).