Эрмитаж - [14]
Александровский зал является характерным образцом эклектизма в творчестве Брюллова: в декорировке зала присутствуют элементы готики и классицизма.
В настоящее время в зале размещена выставка западноевропейского серебра.
Акварель Э. Гау, 1861 г.
Большая церковь
После пожара Большую церковь, как и все парадные залы, восстанавливал В. П. Стасов. До 1837 года она сохраняла облик, приданный ей В. В. Растрелли, но во время пожара пострадала настолько, что Стасову пришлось сконструировать новый купол и возобновить все декоративное убранство. Основное распределение архитектурных масс Стасовым было сохранено. Прямоугольная в плане церковь состоит из трех объемов, два из которых - ближайший к входу и алтарная часть - двухсветны. Центральная же часть имеет подпружные арки, несущие купол и опирающиеся на четыре пилона сложного плана со сдвоенными каннелированными колоннами коринфского ордера. Вдоль стен пилястры того же ордера чередуются с большими полуциркульными окнами, освещающими церковь с двух сторон. Сильно профилированный и раскрепованный карниз отделяет первый ярус от верхнего ряда окон. В декорировке ничто, кроме большого живописного плафона, изображающего воскресение Христа, не напоминает о былом назначении зала. Стасов старался приблизиться к приемам Растрелли, который украшал свои церкви совершенно так же, как парадные залы, потоками золоченой кудрявой резьбы, обвивающей окна, обрамляющей простенки, заполняющей створки дверей. В орнаменте рокайль, используемом Растрелли, живые формы растений и цветов переплетаются с причудливыми изгибами разорванной раковины, из завитков выглядывают улыбающиеся головки или порхающие купидоны. Стасов стремился воспроизвести эту легкую декорировку, для которой он дал собственные рисунки. Орнамент выполнен из папье-маше и не имеет той свежести и жизненности, которые отличают произведения работавших по дереву резчиков или лепных дел мастеров XVIII столетия.
В зале размещена коллекция западноевропейского фарфора XVIII века.
Картина А. Тыранова, 1829 г.
Георгиевский зал
Георгиевский, или Большой тронный, зал был построен архитектором Дж. Кваренги (окончен в 1795 году). Он расположен между восточными выступами дворца, на свободном пространстве между дворцом и Эрмитажем, и соединен с последним переходами. Вначале зал назывался Мраморной или просто Новой галереей, так как обычно все большие залы дворцовых сооружений имели форму продолговатых галерей, обработанных колоннами. Зал должен был заменить Тронный зал В. В. Растрелли, размещенный по главному фасаду за пятью антикамерами; в Георгиевском зале был сооружен «недвижный трон».
Не связанный в своем замысле габаритами старых стен, Кваренги создал одну из самых прекрасных своих композиций. Сдвоенные коринфские колонны вдоль стен чередовались с арочными проемами окон, у торцовых стен были устроены портики. Колонны и стены были из розового мрамора, между окнами второго этажа над хорами на стенах помещались лепные барельефы. С исключительной пышностью был обработан «недвижный трон» (тронное место на возвышении у стены против входа), с его убранством из золоченой бронзы^ исполненным петербургским мастером П. Ажи.
Пожар 1837 года не пощадил и этого зала, вот почему В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов отстраивали его заново. Зал отделывался ценными материалами, и поэтому работы в нем затянулись до 1842 года.
Сравнивая чертежи Георгиевского зала Кваренги с залом, воссозданным Стасовым, интересно проследить путь, который прошла за пятьдесят лет русская архитектура и который привел к новым художественным решениям и новым техническим возможностям. Стасов полностью сохранил все архитектурные членения и пропорции произведения Кваренги и тем не менее придал залу совершенно иной характер.
Вместо полированных розовых колонн и розовой облицовки стен в зале стоят каннелированные колонны из белого каррарского мрамора, стены покрыты такими же плитами. Лепные медальоны во втором ярусе заменены мраморными парными пилястрами. Расписной плафон заменен кессонированным потолком с тяжелыми бронзовыми литыми, чеканенными, золочеными тягами и орнаментами. Самое устройство не деревянного, как обычно, а медного потолка, подвешенного к железным конструкциям, позволяет говорить о Стасове как о новаторе, смело применившем впервые разработанные в России сложные металлические конструкции для необычайно больших перекрытий как в этом, так и в других больших залах дворца.
Акварель К. Ухтомского, 1862 г.
Из бронзы отлиты коринфские капители и базы колонн, тяги на стенах, балясины, многочисленные тяжелые люстры. Узор паркета, набранного из шестнадцати пород редкого цветного дерева, повторяет разбивку потолка.
Против входа, над тронным местом, вделан в стену мраморный барельеф, изображающий Георгия Победоносца.
Георгиевский зал не только самый торжественный в Зимнем дворце, но и самый величавый. Это одно из лучших произведений позднего русского классицизма XIX века.
После Великой Отечественной войны в зале, на месте, где стоял трон, установлена карта Советского Союза, выполненная на Урале и на Петергофской гранильной фабрике в 1937 году и в 1948 году дополненная преподавателями и учащимися 24-го Ленинградского художественного ремесленного училища.
Если выехать из столицы нашей Родины по магистрали Москва - Ярославль, то через три часа на пути встретится небольшой город - Ростов-Ярославский. Ростов имеет давнюю, богатую событиями историю, В здешних краях формировалась русская народность, крепло и развивалось русское государство, складывалась и росла культура нашего народа. На протяжении своей многовековой истории Ростов оказывался центром государственной, политической, административной, религиозной, экономической, культурной жизни края или страны. Ростов Великий - такое имя носил он в далеком прошлом.
Вся экспозиция по истории русской культуры, размещенная во многих, преимущественно парадных, залах Зимнего дворца, состоит из нескольких постоянных выставок. Каждая из них самостоятельно представляет интерес для изучения культуры того или иного исторического периода. В целом же выставки дают достаточно широкое представление о развитии многогранной культуры русского народа с VI века и, в основном, до 60 - 70-х годов XIX столетия.
Иозеф Манес стоит в ряду славной плеяды лучших представителей чешского искусства и литературы XIX века. Его имя называют рядом с именами Бедржиха Сметаны, Божены Немцовой, Яна Неруды.Рисовальщик, иллюстратор, живописец и художник-монументалист Йозеф Манес является по существу родоначальником реалистического чешского искусства XIX века.
Панорама обороны Севастополя - замечательное творение батальной живописи. Создал ее выдающийся художник-баталист Ф. А. Рубо, основатель русской школы панорамного искусства. В годы Великой Отечественной войны панорама была сильно повреждена фашистскими варварами. После войны восстановлена советскими художниками.Очерк-путеводитель рассказывает о первой обороне Севастополя, о панораме и ее творцах.Издание третье, переработанное.
Якиманка лежит в самом сердце столицы – напротив Кремля за Москвой-рекой. Она, кажется, вместила в себя целый мир – улицы, площади, дома, парки, события, судьбы, явления, замыслы, традиции, курьезы, легенды и тайны… Она переполнена достопримечательностями. Среди них архитектурные памятники и целые ансамбли семи столетий – с XV по XXI. Многие сооружения Якиманки давно признаны хрестоматийными, неизменно включаются в архитектурные справочники и энциклопедии.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.