Эрмитаж - [11]
В настоящее время в Концертном зале помещается выставка русского серебра XVII-XX веков.
Акварель К. Ухтомского. 1860-е гг.
Ротонда
В XVIII веке этого зала не существовало. В 1786 году архитектор И. Е. Старов коренным образом перепланировал весь северо-западный угол дворца, ликвидировал находившийся здесь растреллиевский Тронный зал. Появились ряды новых жилых комнат и необходимый для их освещения, существующий и поныне, маленький внутренний дворик.
Однако анфилады этих новых покоев были не особенно удобно связаны между собою. На стыке северного и западного корпусов дворца образовалось темное квадратное' помещение.
Работавший в Зимнем дворце в 1830-х годах архитектор А. А. Монферран нашел очень удачное решение, навеянное композициями античных круглых храмов. В квадратное помещение он вписал круг и осветил свой круглый зал (ротонду) верхним светом через пологий купол. Образовавшиеся в углах ниши были обработаны каждая двумя колоннами, несущими классический антаблемент. В нишах и в скругленных стенах Монферран поместил ряд дверей.
Ротонда очень удобно соединяла парадные комнаты, окна которых выходят на Неву с помещениями, расположенными параллельно зданию Адмиралтейства.
После пожара 1837 года Ротонду восстанавливал архитектор А. П. Брюллов. Он значительно повысил купол зала, обнес Ротонду во втором ярусе легким железным балконом на кронштейнах, совершенно изменил лепное убранство стен и купола, гладкие белые стволы колонн заменил каннелированными, из желтого стюка; стена над балконом была расчленена пилястрами, вместо антаблемента помещена широкая тяга.
Узор прекрасного набора пола, особенно в центре зала, близок к существовавшему до пожара.
Ротонда входит в число выставочных залов отдела истории русской культуры. Здесь экспонируется комплекс бронзовых копиров из токарной мастерской Петра I.
Картина Е. Тухаринова, 1834 г.
Арапский зал
Свое несколько неожиданное название зал получил отнюдь не в связи со своим назначением. Оно свидетельствует об одной из характерных причуд придворного быта: у дверей зала стояли дворцовые слуги-арапы (эфиопы).
Лежащий несколько в стороне от основных анфилад дворца, скупо освещенный окнами во внутренний дворик, зал почти всегда нуждался в искусственном освещении. После пожара А. П. Брюлловым была устроена здесь Большая столовая дворца.
Строгая, даже скупая отделка зала выгодно отличает его от безудержной роскоши соседнего Малахитового зала. Отдавая дань классицизму, Брюллов применил трехчетвертные каннелированные дорические колонны из палевого стюка, поставив их вдоль белых стен, совершенно лишенных лепной орнаментики. Классический характер зала подчеркивается греческим меандром во фризе. Лепной орнамент, белый по палевому фону, допущен архитектором только в верхней части торцовых стен под легким изгибом перекрывающего зал богато кессонированного свода. Торцовые стены украшены нишами, в которых стояли статуи. Статуи эти не сохранились и заменены в настоящее время русскими резными деревянными скульптурами конца XVIII века.
Интересен также наборный пол из палисандра, пальмового и черного дерева.
В Арапском зале расположена экспозиция отдела истории русской культуры.
Здесь размещена уникальная коллекция копировально-токарных станков, принадлежавших к «Токарне» Петра I. На подобных станках в XVIII веке изготовлялись художественные токарные изделия из ценных пород дерева, слоновой и моржовой кости, черепахи, янтаря и пр.
Малахитовый зал
Малахитовый зал, отделанный А. П. Брюлловым, представляет собой редкий и характерный образец отделки парадного помещения жилой части дворца конца 30 - начала 40-х годов XIX века. Он служил гостиной в апартаментах жены Николая I. Зал был обставлен многочисленной мебелью: диванами, креслами, цветочными жардиньерками, ширмами; на окнах висели малиновые драпировки. Все это создавало впечатление «тяжелой роскоши». Зал поражает резким сочетанием обильной позолоты с ярким цветом зеленого малахита, белизной стюковых стен и глубоким малиновым тоном обивки золоченой мебели. Такое броское сочетание цветов отвечало вкусам того времени. Зал вызывал восторг современников, и декоративное мастерство Брюллова стало общепризнанным.
Использование в отделке зала малахита явилось откликом на открытие больших залежей этого декоративного камня на
Акварель К.Ухтомского, 1865 г.
Урале в рудниках Демидовых, близ Нижнего Тагила. Интересно отметить, что несколько ранее, чем появился Малахитовый зал в Зимнем дворце, Демидовы отделали малахитом один из покоев в своем доме в Петербурге, который послужил прототипом для декоративного убранства дворцового зала. Малахитовый зал Зимнего дворца возник после пожара 1837 года и был окончен в 1839 году.
В своем замысле А. П. Брюллов был связан габаритами уже существовавшего на этом месте зала, декорированного архитектором А. А. Монферраном серо-фиолетовой яшмой. Брюллов оставил прежнюю расстановку колонн, пилястр и каминов, но зал очень далек от своего прототипа. Восемь колонн и восемь пилястр, создающие основной акцент в восприятии Малахитового зала, лишены не только монументальности, но и конструктивности. Колонны и пилястры носят чисто декоративный характер и не являются опорами для потолка. Плоский тяжелый потолок опирается на стены зала. В целях декоративного эффекта архитектор дополнил его ложными распалубками и паддугой. Все пространство потолка сплошь покрыто мелким, дробным, рельефным вызолоченным орнаментом из папье-маше. Подобные черты лишают архитектурную отделку зала художественной целостности, указывают на отход от классических традиций декорировки помещений конца XVIII - начала XIX века. Они свидетельствуют о создании новых приемов оформления интерьера, характерных для периода 30-40-х годов XIX века. С этой точки зрения Малахитовый зал является единственным хорошо сохранившимся, типичным интерьером той эпохи.
Если выехать из столицы нашей Родины по магистрали Москва - Ярославль, то через три часа на пути встретится небольшой город - Ростов-Ярославский. Ростов имеет давнюю, богатую событиями историю, В здешних краях формировалась русская народность, крепло и развивалось русское государство, складывалась и росла культура нашего народа. На протяжении своей многовековой истории Ростов оказывался центром государственной, политической, административной, религиозной, экономической, культурной жизни края или страны. Ростов Великий - такое имя носил он в далеком прошлом.
Вся экспозиция по истории русской культуры, размещенная во многих, преимущественно парадных, залах Зимнего дворца, состоит из нескольких постоянных выставок. Каждая из них самостоятельно представляет интерес для изучения культуры того или иного исторического периода. В целом же выставки дают достаточно широкое представление о развитии многогранной культуры русского народа с VI века и, в основном, до 60 - 70-х годов XIX столетия.
Иозеф Манес стоит в ряду славной плеяды лучших представителей чешского искусства и литературы XIX века. Его имя называют рядом с именами Бедржиха Сметаны, Божены Немцовой, Яна Неруды.Рисовальщик, иллюстратор, живописец и художник-монументалист Йозеф Манес является по существу родоначальником реалистического чешского искусства XIX века.
Панорама обороны Севастополя - замечательное творение батальной живописи. Создал ее выдающийся художник-баталист Ф. А. Рубо, основатель русской школы панорамного искусства. В годы Великой Отечественной войны панорама была сильно повреждена фашистскими варварами. После войны восстановлена советскими художниками.Очерк-путеводитель рассказывает о первой обороне Севастополя, о панораме и ее творцах.Издание третье, переработанное.
Якиманка лежит в самом сердце столицы – напротив Кремля за Москвой-рекой. Она, кажется, вместила в себя целый мир – улицы, площади, дома, парки, события, судьбы, явления, замыслы, традиции, курьезы, легенды и тайны… Она переполнена достопримечательностями. Среди них архитектурные памятники и целые ансамбли семи столетий – с XV по XXI. Многие сооружения Якиманки давно признаны хрестоматийными, неизменно включаются в архитектурные справочники и энциклопедии.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.