Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - [15]

Шрифт
Интервал

В строгие очертания храма вносили разнообразие статуи царицы Хатшепсут в облике Осириса, колонны с капителями (верхними частями), украшенными головой богини Хатор, раскрашенные рельефы (многие из которых изображали путешествие в страну Пунт) и росписи. На просторных террасах располагались водоёмы и росли деревья.

Фараон

Фараон (греч. «фарао», происходящее от егип. «пер-о» — «большой дом») — традиционный титул древнеегипетских царей. Первоначально это слово означало царский дворец, с эпохи Нового Царства — самого царя. Фараон обладал неограниченной властью, был обожествлён как сын Ра, земное воплощение Гора, наследник Осириса. Прославление величия и бессмертия земного владыки отразилось в культуре Древнего Египта, обусловило создание пирамид, храмов, статуй, рельефов и росписей.

Существовало несколько видов канонического изображения фараона: идущий с вытянутой вперёд ногой; спокойно сидящий на троне, с руками, положенными на колени; и «усопший» — в облике бога Осириса, со скрещёнными на груди руками, которые держат символы власти — жезл и плеть. Атрибутами фараона были также полосатый платок с концами, спускающимися на плечи, — клафт; головная повязка — немес; короны — белая, в форме кегли (символ Верхнего Египта), красная, в форме цилиндра, с высоким закруглённым выступом сзади (символ Нижнего Египта). Иногда одна корона возлагалась поверх другой. На повязке в середине лба укреплялся урей — изображение священной кобры, хранительницы царской власти на земле и небе. Непарадный головной убор в виде синего шлема назывался хепреш. Облик властелина обязательно сочетал портретное сходство с торжественностью и величием.

Жизнь фараона подчинялась сложному церемониалу, пышность которого возрастала по мере того как Египет расширял свои владения. Фараон принимал иностранных послов, получал богатые дары, сам раздавал награды, бросая из дворцового «окна явлений» золотые сосуды, ожерелья и другие драгоценности. Роскошный стиль жизни восточного монарха тесно переплетался с обрядами, восходившими к древним представлениям.

Фараон считался магическим средоточием плодородия страны, что нашло отражение в необычном обряде хеб-сед, призванном возродить жизненные силы дряхлеющего фараона. Первоначально хеб-сед отмечал 30-летие царствования. Позднее превратился в независимое от этого срока торжественное праздничное действо. Обряд в смягчённой и изменённой форме воспроизводил общинно-родовой обычай ритуального убийства престарелого вождя племени. Роль «убитого» правителя выполняла поставленная в специальном шатре на возвышении статуя сидящего фараона, перед которой здравствующий фараон совершал ритуальный бег. Затем статую хоронили в ложной гробнице — кенотафе (от греч. — «кенотафион» — «пустая гробница») и совершали повторную коронацию фараона.

На редкость выразительна хебседная статуя фараона Ментухотепа I из склепа во дворе заупокойного храма в Дейр эль-Бахри (XXI в. до н. э.). Застывшая на троне фигура облачена в короткое белое ритуальное одеяние. Голову венчает надвинутая на лоб красная корона Нижнего Египта. Лицо, руки, ноги окрашены в чёрный цвет (символ плодородия земли), взгляд плоских глаз неподвижен.

Луксор и Карнак

Наиболее совершенным воплощением культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Рес и Ипет Сут, посвящённые Амону-Ра. Они известны под современными названиями Луксор и Карнак. Храмы, принадлежащие к величайшим созданиям древнеегипетского зодчества, строились начиная с XVI в. до н. э. в течение многих столетий, разрушались, включали другие здания. Храмы имели большую горизонтальную протяжённость и отличались подчёркнуто монументальным обликом; выделялись только входные пилоны — каменные сооружения в форме усечённой пирамиды, обрамляющие вход. Расположенный вдоль берега Нила луксорский храм почти целиком воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми колоннами в виде свитков папируса.

В древности Ипет Рес и Ипет Сут были соединены трёхкилометровой аллеей сфинксов, по которой проходили торжественные религиозные процессии. Перед храмом Карнака сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), близко, на равном расстоянии расположенных друг от друга. Аллея сфинксов подходила к первому входу, который был сравнительно невелик и узок. Процессия невольно замедляла своё движение перед этой торжественной преградой, а затем, преодолев её, вступала в открытый двор, окружённый стенами, колоннами и статуями. Дальнейший путь приводил ко второму входу — в гипостилъный зал.

Храм Амона. Луксор. XVI–XV вв. до н. э.
Храм Амона. Луксор. XVI–XV вв. до н. э.

Гипостильный (в переводе с греч. — «поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля (XVI–XII вв. до н. э.), в котором более 130 колонн составляют 16 рядов, принадлежит к чудесам мирового зодчества и является величайшим колонным залом мира.

Центральный проход с самыми высокими колоннами (высота более 20 м, диаметр — 3,57 м) с капителями в виде раскрытых цветов папируса освещался из боковых проёмов. Не существующие ныне потолки густо-синего цвета были украшены жёлтыми звёздами и парящими священными коршунами.


Рекомендуем почитать
Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.


Зодчие Москвы XX век. Книга 2

В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.


Галерея Академии. Флоренция

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.


25 полемических суждений не в пользу шрифтоцентризма

Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.