Елена Поленова - [6]

Шрифт
Интервал

Желтые цветы. 1885

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Калитка. 1889

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова


В следующем, 1886 году Елена Поленова еще чаще приезжала в Абрамцево в зимнее время работать на пленэре. «Так удивительно, хорошо, разнообразно и красиво зимой в деревне, что я этого прежде и представить себе не могла», - признавалась художница, наезжая в зимнее Абрамцево еще с большим удовольствием, чем летом.

Трепетным восторгом перед красотой зимнего пейзажа в деревне проникнута акварель На дворе зимой. Зимнее солнце ясного морозного дня золотит небосклон, дивные лесные дали, ветви ближайших деревьев и обычных деревенских построек. Одухотворяя и поэтизируя повседневную жизнь, ее связь с природой, художница передает в этом пейзаже ощущение гармонии и красоты мироздания. Пейзаж звучит как возвышенная и торжественная музыка. Про него можно сказать: это музыка, застывшая в красках, столько в нем звучности колорита. На дворе зимой - одна из тех работ Е.Д. Поленовой, которую сразу приобрел для своей картинной галереи знаменитый коллекционер П.М. Третьяков, что очень вдохновило художницу.

С 1881 по 1890 год Елена Поленова написала около трехсот акварельных пейзажей и этюдов. Художница участвовала в семи акварельных выставках в Петербурге и Москве, а также экспонировала свои работы на Московской периодической выставке, Московской выставке этюдов и рисунков, на выставках Общества поощрения художеств в Петербурге и выставках Общества любителей художеств в Москве.

Картины Поленовой, выполненные акварелью, пользовались огромной популярностью не только у любителей, но и у искушенных коллекционеров и меценатов. Их приобретали для своих собраний и картинных галерей С.И. Мамонтов, П.М. Третьяков, Н.П. Боткин и другие.

Многие акварели писались Поленовой во время путешествий по России. Неоднократно она бывала в Костроме. Костромичами были далекие предки Поленовых. В Костроме жила Прасковья Дмитриевна Антипова, ее лучшая подруга, постоянный адресат ее доверительных писем, приоткрывающих завесу творческих исканий художницы.

В 1888 году Елена Поленова под впечатлением своей поездки в город на Волге создает один из самых очаровательных своих пейзажей Улица в Костроме. Художница облюбовала уютную улицу старинного русского города. Если в этюде Калитка тропинка среди алых цветов и нескольких елей манит к бревенчатому забору, заставляя зрителей домысливать все, что может таиться за ней, то в картине Улица в Костроме широкая дорога вдоль бревенчатых домиков и невысокий палево-коричневый забор лишь подчеркивают красоту осеннего пейзажа. Художница тщательно вырисовывает небольшие деревянные домики с покатыми крышами и деревянными ставнями, которые утопают в роскошном золоте и багрянце осенних садов. Сохранившаяся зелень травы и кустов великолепно сочетается с зеленью крашеных крыш, а золото листвы - с распахнутыми желтыми ставнями, как будто напоминая о возможности гармонии красоты мироздания и человеческой жизни. И над всем этим чарующим великолепием в серо-жемчужном осеннем небе, распластав крылья, грациозно парят птицы.

Букет из круглых листьев. 1880-е

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова

Улица в Костроме. 1888

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова


Пейзаж Улица в Костроме был выполнен маслом, но по яркости своего колорита, наполненности светом и воздухом напоминает акварельные пейзажи художницы. Картина была подарена старшему брату художницы, знаменитому живописцу Василию Дмитриевичу Поленову, который высоко ценил талант своей младшей сестры, а об ее акварельных пейзажах, в частности, писал: «Ужасно сильно они врезались мне в память. С наслаждением вспоминаю о них... Даже самому хочется попробовать учиться акварельному искусству».

Свои любимые акварельные пейзажи и этюды Елена Дмитриевна Поленова писала до последних дней жизни.

Е.М. Татевосян, ученик старшего брата Елены Дмитриевны Поленовой, друживший с художницей в последние годы ее жизни, писал: «Акварель - стихия Елены Дмитриевны Поленовой. Если умолчать о всех ее работах и взять только ее акварели - этого достаточно, чтобы признать ее первоклассным художником.

Никто в то время так своеобразно широко, так ярко и красиво не передавал натуру, как она... Дивно сделано! Что ни акварель - то шедевр!

Невозможно равнодушно на них смотреть, они восхитительны. Вообще все эти акварели, как перлы, достойны быть украшениями музея».

Заставка-бордюр к сказке Белая уточка 1886-1889

Иллюстрация к сказке Белая уточка 1886-1889

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова


Первые иллюстрации русских сказок

Осуществлению гениального замысла - иллюстрировать русские народные сказки - Елена Дмитриевна Поленова посвятила двенадцать лучших лет своей жизни. Переписка того времени показывает, сколько минут истинного вдохновения и творческих радостей принесла ей эта работа, и сколько огорчений доставили ей переговоры с издателями: ни одна типография того времени не соглашалась печатать ее чудесные сказочные акварели в цвете. Но Елена Поленова прекрасно осознавала свою миссию и до последних дней своей трагически преждевременно оборвавшейся жизни вела переговоры об издании для детей пересказанных и иллюстрированных ею русских народных сказов в красках.

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
Брейгель, или Мастерская сновидений

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.Форма, придуманная К.А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей — диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.

Амедео Модильяни

Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.

Николай Крымов

История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Такими были сын суворовского солдата Павел Федотов, Илья Репин, вышедший из семьи военного поселенца, или потомок вольнолюбивых казаков Василий Суриков. Но существуют и обратные примеры, когда художественная атмосфера дома позволяет рано раскрыться способностям ребенка. Именно в таких семьях выросли Сильвестр Щедрин, Александр Иванов, Карл Брюллов, Александр Бенуа. Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников.

Иван Куликов

Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.

Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.

Кино Италии. Неореализм, 1939-1961

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.