Елена Поленова

Елена Поленова

Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства.

Жанры: Искусствоведение, Живопись
Серии: -
Всего страниц: 16
ISBN: 978-5-7793-1820-4
Год издания: 2001
Формат: Полный

Елена Поленова читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал


Вера Кошелева

Елена Поленова

Белый город

Москва

Автор текста Вера Кошелева

Корректор О. Назимова

Сканирование иллюстраций: М. Васильева

Верстка: И. Вавилочева

ISBN 978-5-7793-1820-4

Отпечатано в Италии

Посвящается 160-летию со дня рождения Елены Дмитриевны Поленовой, замечательного художника и талантливого человека.


Из династии Поленовых-Львовых

Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства.

Родилась будущая художница в Петербурге 15(28)ноября 1850 года.

Ее прадед по линии отца - Алексей Яковлевич Поленов, известный первый русский «законовед» и «эмансипатор», по решению М.В. Ломоносова получивший высшее юридическое образование в университетах Германии. Возвратившись на родину, он еще в екатерининские времена написал труд Об уничтожении крепостного состояния в России, где выступал за безотлагательное освобождение крестьян и всеобщую грамотность. Его наследие в роду Поленовых - любовь к передовой общественной мысли и ревностное служение просвещению народа.

В.В. Матэ. Портрет Е.Д. Поленовой 1890-е

Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

В детской. Фрагмент. Лиля 1892

Челябинская областная картинная галерея


Прадедом художницы по материнской линии был Николай Александрович Львов, талантливый архитектор, писатель, музыкант, собиратель фольклора, академик, наставник творческой молодежи. От него мать Елены Поленовой, Мария Алексеевна Поленова, унаследовала любовь к литературе, музыке и живописи и сумела передать ее своим детям, особенно сыну Василию и дочери Елене. Способная художница-любительница, бравшая в свое время уроки у академика К.А. Молдавского, ученика К.П. Брюллова, Мария Алексеевна Поленова давала первые уроки рисования своим детям.

В 1851 году М. А. Поленова написала интересную детскую книжку Лето в Царском Селе, которая выдержала пять изданий. К четвертому изданию этой книги, увидевшей свет в 1892 году и дополненной новыми рассказами, былинами и сказками, подготовили иллюстрации ее дети, художники Елена Дмитриевна и Василий Дмитриевич Поленовы, а также их приятель Александр Яковлевич Еоловин.

Елена Поленова сделала иллюстрацию к Сказке о царе Берендее. Она изобразила сына царя Берендея Ивана-царевича в гостях у Подземного царя, которого он удивляет искусно возведенным дворцом. Слева, под сенью решетчатого крыльца, сидят тридцать его дочерей-царевен. А наверху картинки эти же царевны плавают в виде тридцати уточек у входа в Подземное царство. А Иван-царевич между ветвей дерева любуется на них.

Иллюстрация к Сказке о царе Берендее. 1890-е

Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова

Иллюстрация к прибаутке Сорока-ворона 1890-е

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Отец будущей художницы, Дмитрий Васильевич Поленов, секретарь Археологического общества, историк, писатель-библиограф, знаток древнерусских летописей, поддерживал художественные увлечения жены и детей. В петербургском доме Поленовых часто бывали знаменитые художники и музыканты, горячо обсуждались посещаемые выставки, концерты и спектакли.

Начиная с 1855 года, каждое лето Поленовы с тремя сыновьями и двумя дочерьми проводили в Карелии, в бывшей Олонецкой губернии, в имении Имоченцы. Здесь, на своей наследственной земле, Дмитрий Васильевич выстроил трехэтажный дом с большими террасами, просторными комнатами и мастерской. Дети обожали Имоченцы с густыми лесами, пахнущими хвоей, с глубокими озерами, где можно было увидеть сказочных лебедей, с дальними плаваниями на маленькой флотилии по реке Оять. Впоследствии, когда Лиля, как звали в семье Елену Поленову, попадала в красивые места, она восклицала: «Как у нас, в Имоченцах!»

С раннего детства полюбила Поленова поэзию древнего деревянного зодчества и устного творчества северного народа, не знавшего монголо-татарского ига и крепостного права, и отразила ее позднее в своих иллюстрациях к сказкам, присказкам и прибауткам.

Иллюстрация к присказке За тридевять земель. 1890-е

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Другим ярким впечатлением детства Поленовой были путешествия в карете с бабушкой Верой Николаевной Воейковой (Львовой) из Москвы в ее тамбовское поместье Ольшанка. Когда путешественники въезжали в большой сосновый лес недалеко от Тамбова, «бабаша» рассказывала внукам сказку Война грибов. Текст именно этой сказки, которую она помнила и очень любила с детства и в таком варианте больше нигде не встречала, Елена Поленова запишет, проиллюстрирует и издаст в виде первой в истории России художественно оформленной книжки для детей в 1889 году.

В семье Поленовых сыновьям и дочерям давалось одинаковое домашнее образование. Отец занимался с детьми историей, прививая любовь к русской старине и умение изучать памятники древнерусской культуры во всех ее проявлениях. Это умение очень помогло Елене Поленовой в ее дальнейшем художественном творчестве.

«Первым и последним» своим учителем живописи и рисунка Елена Поленова всегда считала Павла Петровича Чистякова. Он был приглашен в семью Поленовых в 1859 году давать профессиональные уроки живописи старшему брату Лили Василию и сестре Вере. Но, заметив способности девятилетней девочки, серьезной, старательной и пытавшейся не отставать от старших, стал и с ней серьезно заниматься рисунком и акварелью.


Рекомендуем почитать
Затаившееся во времени. Тысячелетняя тайна

Его зовут Тэас Мойро, за ним охотится вся сыскная служба империи, и этой ночью он непременно должен станцевать со своим врагом. Сыщики выявляют его среди гостей и терпеливо ожидают окончания танца. Они намереваются его убить. Он слишком опасен. Тэасу удается сбежать и скрыться в здании старинного театра. Казалось бы, опасность миновала, и он может позволить себе хоть немного перевести дух, но нет. Едва Мойро укрывается в здании, как прямо с потолка его осыпает листами. Это чей-то труд, целая книга, которую автор просто переместил… во времени.


Русская книга

«Русская книга» состоит из текстов, написанных автором в середине 90-х для периодических изданий, выходящих на русском языке: журналов «Неман» и «Белорусский климат», газеты «Свабода» и московской «Литературной газеты».


Генерал и его армия. Верный Руслан

Георгий Владимов, представитель поколения «шестидесятников», известен широкому читателю такими произведениями, как «Большая руда», «Три минута молчания», «Верный Руслан», многими публицистическими выступлениями. Роман «Генерал и его армия», его последнее крупное произведение, был задуман и начат на родине, а завершался в недобровольной эмиграции. Впервые опубликованный в журнале «Знамя», роман удостоен Букеровской премии 1995 года. Сказать о правде генеральской — так сформулировал свою задачу автор спустя полвека после великой Победы.


Космос, нервная система и шмат сала

В рассказах Василия Шукшина оживает целая галерея образов русского характера. Автор захватывает читателя знанием психологии русского человека, пониманием его чувств, от ничтожных до высоких; уникальным умением создавать образ несколькими штрихами, репликами, действиями.В книге представлена и публицистика писателя — значимая часть его творчества. О законах движения в кинематографе, о проблемах города и деревни, об авторском стиле в кино и литературе и многом другом В.Шукшин рассказывает метко, точно, образно, актуально.


55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Цвет в промышленном интерьере

Способности цвета оказывать физиологическое и психологическое воздействие на человека удивительно разнообразны. Так цветовым решениям под силу расширять пространство или, наоборот, делать его более сжатым, компактным. Цветом можно как привлечь внимание, так и замаскировать, спрятать что-либо. Цвет способен и согревать, но и создавать ощущение прохлады, и многое другое. Книга может быть полезна как профессионалам, работающим с цветом, интерьерами, так и широкому кругу читателей, интересующихся воздействием цвета на человека.


Драматургия буржуазного телевидения

Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.


Разломанное время. Культура и общество в двадцатом веке

«Разломанное время», последняя книга одного из самых известных историков нашего времени Эрика Хобсбаума, в полной мере отражает оригинальность его критического взгляда, фундаментальное знание истории культуры, структурную четкость и страстную, емкую манеру изложения. Анализируя самые разные направления и движения в искусстве и обществе – от классической музыки до художественного авангарда 1920-х, от модерна до поп-арта, от феминизма до религиозного фундаментализма, Хобсбаум точно определяет поворотные моменты эпох и устанавливает их взаимосвязь. Сочетание левых убеждений и глубинной связи с культурой до- и межвоенной Центральной Европы во многом объясняются биографией Хобсбаума: ровесник революции 1917 года, он вырос в еврейской семье в Берлине и Вене, с приходом нацистов эмигрировал в Великобританию, где окончил Кембридж и вступил в Компартию. Его резкие высказывания нередко вызывали споры и негодование.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.