Джаз: История. Стили. Мастера - [165]
Но трагедии в её трудной личной жизни постепенно привели к алкоголю и наркотикам, а бесконечные попытки борьбы с этими пагубными пристрастиями оказались безнадёжными. Билли ушла из жизни в 1959 г., ей было всего 44 года (примерно в том же возрасте и по тем же причинам потом ушли такие певицы, как Эдит Пиаф и Джуди Гарленд).
«Мне не раз говорили, что никто не поёт слово «голод» или слово «любовь» так, как это делаю я, — сказала однажды Билли. — Наверное, потому, что при этом я вспоминаю, что эти слова означают вообще. Всё-таки у вас должно быть достаточно еды и хотя бы немного любви до того, как над вами произнесут последнюю проповедь».
Избранная дискография
The Legacy Box (1933-1958).
Lady in Autumn (1946-1959).
Lady Sings the Blues (1954-1956).
Lady in Satin (1958).
Last Recordings (March 1959).
Essential Billie Holiday (1961).
Giants of Jazz (1980).
Billie’s Blues (1992).
Джим Холл (Jim Hall)
Ветеран джазовой гитары, исключительно разносторонний музыкант, Джеймс Стэнли Холл родился 4 декабря 1930 г. в Буффало, штат Нью-Йорк. На стиль и манеру Джима Холла особенное влияние оказало мастерство таких гитаристов, как Джанго Рейнхардт и Чарли Крисчиен. Джим начал играть на гитаре с помощью частных педагогов, работал в местных оркестрах, затем в 1956 г. переехал в Лос-Анджелес, гастролировал с квинтетом барабанщика Чико Хэмилтона (1955-1956) и трио Джимми Джуффри (до августа 1959). На Западном побережье изучал классическую гитару с Винсентом Гомезом. В мае 1959 г. записал прекрасный диск «Undercurrent» с Биллом Эвансом.
В 1960-1961 гг. Холл работал с Эллой Фитцджеральд, часто записывался с Полом Десмондом, Ли Коницем, Сонни Роллинсом и Артом Фармером. Выступал на джаз-фестивалях в Ньюпорте, в 1963-1966 гг. считался лучшим гитаристом по анкетам журнала «Down Beat». В 1970-1990-х гг. руководил собственными группами, проводил сессии записи, занимался педагогикой. Свою музыкальную одарённость он может равным образом проявлять в сольных работах, трио или больших составах.
Холл начиная с 1950-х гг. сделал огромный вклад в динамику эволюции джазовой гитары. Он является главным фаворитом нашего лучшего русского джаз-гитариста Алексея Кузнецова.
Его альбомы — «Good Friday Blues» (1960), «Guitar Workshop» (1967), «Alone Together» (1972), «Commitment» (1976), «Circles» (1981), «These Rooms» (1988).
Дэйв Холленд (Dave Holland)
Басист современного джаза, а также пианист, гитарист и виолончелист, Дэйв Холленд родился 1 октября 1946 г. в Вулверхэмптоне (Великобритания). Изучал игру на контрабасе в Лондонской музыкальной школе в 1965-1968 гг. В те же годы он исполнял классическую музыку в оркестровых и камерных составах на концертах в пределах Лондона. Джаз начал играть в составах диксиленда, а затем в таких группах, где участвовали многие современные английские музыканты, например, Ронни Скотт, Джон Сурмен, Хамфри Литтлтон, Ивэн Паркер, Кенни Уилер и др.
Майлс Дэвис услышал Холленда в Лондоне, и его игра произвела на Дэвиса такое впечатление, что он пригласил его в свою группу. Холленд переехал в Нью-Йорк и играл с Дэвисом в 1968-1971 гг.
Потом он был членом знаменитого комбо «Circle» (1971-1972) Чика Кориа вместе с Барри Альтшулем и Энтони Брэкстоном. В дальнейшем он работал со Стэном Гетцем (1973-1974), Сэмом Риверсом, Джо Хэндерсоном, Роем Хэйнсом, Полом Блеем, Джеком Де Джонеттом и с оркестром Тэда Джонса - Мела Льюиса.
Это музыкант, в равной степени в совершенстве владеющий как акустическим, так и электрическим басом. Его интонации безукоризненны и безошибочны. Среди его фаворитов самые разные музыканты: это Джанго Рейнхардт, Рэй Браун, Чарли Мингус, Скотт Лафаро, Гэри Пикок, Пол Чэмберс, Джон Колтрэйн, Телониус Монк, а также Бах, Веберн, Шёнберг, Айвс, Барток, Эллингтон и Долфи. Альбомы Холленда — «Conference Of The Birds» (1972), «Emerald Tears» (1977), «Life Cycle» (1982), «Razor’s Edge» (1983), «Triplicate» (1988), все на ECM.
Чарли Хэйден (Charlie Haden)
Басист, бэнд-лидер и композитор Чарльз Эдвард Хэйден родился 6 августа 1937 г. в Шенандоа, штат Айова. Появившись на джазовой сцене в 1960-х, он быстро выдвинулся в первые ряды, и его звезда сияла столь же ярко и в 1990-х. Не имея формального музыкального образования, он начал играть в семейном бэнде на Среднем Западе, а затем завоевал себе джазовую репутацию в Лос-Анджелесе, работая там с Артом Пеппером (1957), Полом Блеем (1957-1958) и Хэмптоном Хоусом (1958-1959). В 1959 г. Хэйден переехал в Нью-Йорк, где играл с Орнеттом Колменом (1950-1962), записав с его квартетом четыре диска на фирме «Atlantic», а также с трио Дэнни Зайтлина (1964-1966). В то время он заинтересовался фри-джазом и играл с некоторыми музыкантами этого направления, в том числе с саксофонистом Арчи Шеппом. В 1969 г. Хэйден занялся организацией своего знаменитого впоследствии «Liberation Music Orchestra». Тогда же он работал с Карлой Блей и «Jazz Composers Orchestra», а также записал с Гато Барбиери его саундтрек к фильму «Последнее танго в Париже» (1972).
В конце 1970-х Хэйден, Дон Черри, Дьюи Редмен, Эдвард Блэквелл и другие бывшие коллеги Орнетта Колмена образовали свой состав «Old And New Dreams», а в 1986 г. он собрал новый интересный квартет, в который вошли Эрни Уоттс (тенор-саксофон), Ален Бродбент (рояль) и Билли Хиггинс (ударные). Эта группа под названием «Quartet West» записала несколько альбомов, удостоившихся высоких оценок. В 1990-е гг. Хэйден продолжал записываться как с большими, так и с малыми составами.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Кукла является универсальной игрушкой — она известна во всем мире с самых древних имен. Куклы были первой попыткой человека познать свою природу, постигнуть соотношение духовного и телесного, осмыслить сущность самой жизни. Раньше связь куклы с человеком была прочнее и ощущалась сильнее. Почтительное, трепетное отношение к куклам-игрушкам — одно из проявлений этой, когда-то прочной связи. В этом издании рассказывается об истории создания кукол в разных странах начиная от кукол-идолов до кукол театральных.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Кто был первым поэтом в истории человечества? В чём тайна улыбки Джоконды? Кто изображён в центре Сикстинской капеллы? Что означают слова «Коня! Коня! Всё царство за коня!»? Как Андрей Рублёв подписал «Троицу»? Что поёт «Лютнист» Караваджо?Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдёте в книге Александра Шапиро «Загадки старых мастеров».
Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.
Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.
Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?В авторской «Истории отечественного кино.