Дуэли. Самые яркие, самые трагические и самые нелепые - [64]

Что же касается студенческих союзов, то они были ликвидированы в Германии в 1935 году по предложению тогдашнего руководителя гитлерюгенда и будущего гаулейтера Австрии Бальдура фон Шираха. Как презрительно пишет Скорцени, «возможно, это была его месть за давнее исключение из родной студенческой корпорации после того, как он отказался принять участие в дуэли».

Для самого Скорцени подобное было невозможно, и его возмутила демагогическая речь, произнесенная по этому случаю руководителем гитлерюгенда, в которой тот сказал, что «кучка снобов и фанфаронов пьянствует и болтается без дела в то время, когда остальные немцы работают». Скорцени был уверен, что «не все члены братств и корпораций были снобами и пьяницами», и они «тоже работали на благо отчизны». Он считал, что старинные студенческие корпорации должны возродиться, а реформа фон Шираха «не внесла ничего позитивного в образование австрийской молодежи».

Глава восьмая Женские дуэли

Дуэль двух неаполитанок

Любопытно, что в те далекие времена русская литература и живопись обходили женские дуэли молчанием, тогда как в Европе им посвящали романы и картины. Наибольшую известность получило полотно «Женская дуэль», созданное валенсийским художником Хосе де Рибера в 1636 году. Оно сейчас выставлено в мадридском музее «Прадо».

А сама дуэль произошла задолго до создания картины – в 1552 году. Это неаполитанки Изабела де Карацци и Диамбра де Петтинелла, претендовавшие на любовь молодого повесы Фабио де Зересола, решили выяснить отношения путем поединка на мечах.

Считается, что неаполитанские мечи были ненамного тяжелее шпаг, и многие дамы искусно ими владели. И все равно, это было неординарное событие: две дамы дрались на дуэли из-за мужчины в присутствии испанского наместника маркиза Франческо Фердинанда дель Васто.

Этот поединок так потряс неаполитанцев, что молва о нем не утихала долгое время. А до нас эта история дошла благодаря картине упомянутого Хосе де Риберы.

Поединок между Изабеллой де Карацци и Диамброй де Петтинелла. Худ. Хосе де Рибера (1636)

Сцена дуэли изображена на картине в великолепном стиле «барокко». Все персонажи разбиты на две группы, резко отличающиеся друг от друга. На переднем плане – две сражающиеся насмерть дамы, вооруженные мечами и щитами.

На картине мы видим кульминационный момент поединка. Одна из участниц дуэли только что была ранена в шею и оказалась на земле. Другая держит в боевой готовности свой меч, которым она только что ранила соперницу, и которым собирается нанести решающий удар. Лежащая дама ранена, она слабеет и постепенно выпускает из рук свой меч, который виден на картине только частично, что, по-видимому, должно означать, что она уже не сможет его использовать. Тем не менее, она держит перед собой щит, надеясь отразить следующий удар соперницы.

Поверженная дама вызывает глубокие симпатии – она женственна и прекрасна. Ее соперница, хладнокровно взирающая на раненую, выглядит менее женственной и более физически крепкой. И все-таки, в отличие от множества полотен батального жанра, эта дуэль не выглядит слишком свирепо.

На самом деле, это была не обычная дуэль, ведь дуэли проводились приватно или в присутствии одних секундантов. Этот поединок, скорее, напоминает бой гладиаторш в присутствии многочисленных зрителей.

Это дуэль не была результатом оскорбления. Это был поединок двух женщин, влюбленных в одного мужчину.

Что же касается картины Хосе де Риберы, то она содержит загадку: почему маркиз согласился играть роль секунданта, и почему он и остальные зрители спокойно наблюдают за смертным боем двух молодых женщин, хотя причина их кровавого спора – сугубо личая?

Впрочем, в XVI веке женские дуэли были распространены не меньше мужских. Известно, например, что еще одна дуэль произошла в Милане 27 мая 1571 года. В женский монастырь Святого Бенедикта прибыли две знатные сеньоры и попросили предоставить им комнату для совместной молитвы. Вскоре монахини сбежались на шум и увидели двух женщин, израненных кинжалами и истекающих кровью. Обе дуэлянтки умерли.

Д’Артаньян в юбке

Жюли д’Обиньи, родившаяся в 1673 году и более известная как Ля Мопен, была популярной оперной певицей и еще более знаменитой фехтовальщицей и дуэлянткой. Она пела в диапазоне женского контральто и выступала на самой знаменитой в Европе сцене – в парижской Опера. При этом, как говорили, она участвовала в бесчисленных любовных приключениях, а также спровоцировала множество драк и дуэлей, убив или тяжело ранив на поединках не менее десяти мужчин. Говорили также, что она «родилась с мужскими наклонностями», а также воспитывалась как мальчик и юноша. Она часто одевалась в мужскую одежду, в которой было трудно распознать ее истинный пол. И женщины привлекали ее не меньше мужчин.

Естественно, столь бурная жизнь была предметом слухов, сплетен и колоритных историй, и она вдохновила многих деятелей искусства. В частности, Теофиль Готье в 1835 году создал знаменитый роман «Мадемуазель де Мопен».

Ее отцом был Гастон д’Обиньи, главный шталмейстер (конюший) короля Людовика XIV и секретарь Луи Лотарингского, графа д’Арманьяка, одного из семи ведущих офицеров королевства. Управляя королевскими конюшнями, он не упускал возможности обучить свою маленькую дочь искусству давать обидчикам сдачи, в том числе с помощью шпаги. Он тренировал юную Жюли точно так же, как придворных юношей, и она быстро научилась верховой езде, игре в азартные игры и нанесению ударов тем, кто стоит у нее на пути.