Драматургия фильма - [32]
Трагедия «Ромео и Джульетта» начинается с ожесточенной схватки представителей враждующих сторон — Монтекки и Капулетти. Но драка эта — лишь расписанная в локальный конфликт изначальная тематическая ситуация. В свою очередь, коллизия создается в сцене обоюдной влюбленности на балу молодых героев трагедии, а завязка обнаруживается только в самом конце I акта:
«РОМЕО
Дочь Капулетти!
Так в долг врагу вся жизнь моя дана.
БЕНВОЛИО
Идем. Забава славно удалась.
РОМЕО
Боюсь, моя беда лишь началась».
Всё это: и провоцирующее событие, и ситуацию, и коллизию, и второстепенные начальные конфликты, и завязку главного конфликта, можно мысленно объединить в «завязочную часть». Тем не менее, представляется совершенно необходимым заострение и всяческое подчеркивание собственно завязки — в качестве точечного начала главного конфликта.
Обычно завязка стоит (и, как правило, должна стоять) недалеко от начала картины (сценария). Но вот в «Полете...» она приходится на самый конец I эпизода — на 30-ю минуту экранного времени. А в «Психо» А. Хичкока завязка главного конфликта, в котором участвует Норман Бейтс, возникает по прошествии чуть ли не половины картины.
Развитие конфликтного действия — это наиболее длительная по времени часть сюжета фильма, она необходима для подготовки высшей точки сюжетного напряжения.
Ради выполнения своей функции развитие должно включать целый ряд моментов и событий, обостряющих конфликт. Чаще всего это происходит путем обмена ударами и контрударами противоборствующих сторон:
— Макмерфи выигрывает первое сражение: «Мы смотрим футбол по телевизору!»
— Макмерфи увозит больных на рыбалку;
— мисс Рэчет добивается решения о принудительном задержании бунтаря в стенах лечебницы;
— Макмерфи вступает в драку с охранниками, защищая взбунтовавшегося Чезвика;
— Макмерфи подвергают электрошоку;
— Макмерфи решает бежать, устраивает «отвальную» вечеринку и делает юному Билли подарок — у того первая в жизни женщина;
— мисс Рэчет доводит Билли до самоубийства...
Сюжетное напряжение может усиливаться и многими другими способами. Например:
— внезапное известие о чем-то случившемся; вообще новая, чрезвычайно важная информация;
— полученное письмо;
— появление лица, которого не ждали и от которого может исходить угроза;
— даже воспоминания о событиях прошлых лет: так сильнейшее конфликтное развитие фильма И. Бергмана «Осенняя соната» основано на все более и более жестких обвинениях со стороны Евы в адрес своей матери; обвинениях, имеющих свое начало и оправдание в годах детства и юности героини.
Кульминация (от лат. culmen — вершина) — момент наивысшего напряжения конфликтного действия.
И вновь приходится настаивать на точечности — теперь уже понятия кульминации: это пик напряжения, и чем сильнее он будет подчеркнут и заострен, тем сильнее будет потрясен зритель.
Кульминация — это не нечто уже случившееся (вопреки распространенному заблуждению), а последний момент напряженнейшего ожидания, когда зритель, затаив дыхание, в душевном трепете ждет: «кто — кого?» или «что же произойдет?».
К примеру: кульминация — это не когда человек сорвался в пропасть, а когда он, сорвавшись, успел ухватиться за край скалы, пальцы его побелели, и он вот-вот сорвется.
В «Полете над гнездом кукушки» кульминация — это момент, когда Макмерфи, узнав о самоубийстве Билли, смотрит на своего врага, виновницу гибели парня (вспомните лицо Джека Николсона в этот момент!).
Когда же Макмерфи бросается на медсестру — это уже катастрофа и начало развязки.
Заявленная в экспозиции и развитая в ходе развертывания главного конфликта тема именно в кульминации должна звучать с наибольшей силой и ясностью. В «Полете...» это противопоставление человеческой свободы и любви бездушному насилию принуждения.
Где должна находиться кульминация в сюжете фильма?
В книге «Драматургия кино» (1938 г.) В. К. Туркин определил место кульминации в середине фильма и отождествил ее с переломом в действии: «Эта высшая точка напряжения действия в середине пьесы носит название кульминации. Кульминация обычно бывает связана с переломом (решающей перипетией) в действии»[50]. С этим положением трудно согласиться. Зритель ждет решающего сражения ближе к концу произведения, именно там будет располагаться высшая точка накала борьбы, которая должна потрясти его, зрителя. И мастера драматургических построений нас не разочаровывают.
В трагедии «Гамлет» — в ее предпоследней сцене — Лаэрт, который бьется с принцем датским на рапирах для виду «об заклад», решает, наконец, ранить его по-настоящему — остро наточенным и отравленным концом своей рапиры. Они бьются, и Лаэрт кричит: «Берегитесь!» — вот высшая точка конфликтного напряжения! Когда же сразу вслед за этим Шекспир дает сухую ремарку: «Лаэрт ранит Гамлета; затем в схватке они меняются рапирами, и Гамлет ранит Лаэрта», — это уже началась кровавая развязка.
В фильме К. Муратовой «Долгие проводы» (сценарий Н. Рязанцевой) кульминация — истерические, со слезами жалобы матери: «Не хочу я смотреть этот дурацкий концерт!», звучащие на фоне песни «Белеет парус одинокий».