Диего Родригес де Сильва Веласкес - [8]
Финал карьеры
К началу 1660 между Испанией и Францией, находившихся в многолетней конфронтации, был подписан «Пиренейский мир». Это событие необходимо было закрепить «узами крови» и по приказу Филиппа IV его доверенное лицо было отправлено ко двору французского монарха. Веласкес должен был устроить брак между Людовиком XIV и старшей дочерью своего короля Марией-Терезией.
Мастер не только написал и привез в Версаль замечательный «Портрет инфанты Марии Терезии» (1652, Художественный исторический музей, Вена), организовал все приемы и торжества по этому случаю, но и сопровождал королевский кортеж, присутствовал на церемонии обручения, состоявшейся на французско-испанской границе, на острове Фазанов. За свою нелегкую работу Веласкес удостоился от Филиппа IV всяческих похвал.
Но силы и здоровье художника, которому уже был шестьдесят один год, оказались подорваны. Вернувшись в Мадрид, он почувствовал приступ лихорадки. Лучшие придворные врачи не смогли спасти любимого королевского сановника. 6 августа 1660 Диего Родригес де Сильва Веласкес скончался.
XVII век был отмечен бурным расцветом реалистической живописи в Европе, но именно искусство Веласкеса наиболее глубоко выразило его прогрессивные тенденции. Созданные гениальным живописцем правдивые образы служат непревзойденным образцом совершенства для художников разных поколений и всех любителей искусства.
Список иллюстраций:
Портрет инфанты Марии Австрийской. 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет Хуана де Пареха. 1650. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Двое юношей у стола. Около 1618. Холст, масло. Музей Веллингтона, Лондон
Портрет поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе. 1622. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон
Старая кухарка. Около 1618. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Христос в доме Марии и Марфы. Около 1620. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Завтрак. Около 1618. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Продавец воды из Севильи. 1622. Холст, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
Портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса. 1624. Холст, масло. Музей искусств, Сан-Паулу
Портрет Филиппа IV в доспехах. Фрагмент. 1628. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет Гаспара де Гусмана, герцога Оливареса. 1632–1633. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет Филиппа IV с командным жезлом. 1627-628. Холст, масло. Музей Джона и Мэйбл Ринглинг, Сарасота
Портрет королевы Изабеллы Бурбонской. 1631–1632. Холст, масло. Частное собрание
Портрет инфанта дона Фернандо Австрийского. 1632–1633. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Инфант Балтасар Карлос на охоте. 1635–1636. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Конный портрет королевы Изабеллы Бурбонской. 1634–1635. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет инфанта Балтазара Карлоса с карликом. 1631. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон
Дама с веером. 1640–1642. Холст, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
Портрет Франсисо Лескано. 1643–1645. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет карлика Эль Примо. 1644. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет дона Себастьяна дель Морра. Около 1643–1644. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет дона Хуана Калабасаса. Около 1637–1639. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Вилла Медичи в Риме. Павильон Ариадны. 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Вилла Медичи в Риме. Фасад Гротто-Лоджии. 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Конный портрет Филиппа IV. Около 1634–1635. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Окровавленный плащ Иосифа приносят Иакову. 1630. Холст, масло. Монастырь Сан Лоренцо, Эскориал
Коронование Марии. 1645. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Распятый Христос. Около 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Триумф Вакха. 1629. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Бог войны Марс. Около 1640. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Кузница Вулкана. 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Эзоп. Около 1640. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Меркурий и Аргус. Около 1659. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Белая лошадь. 1634–1635. Палаццо Риал, Мадрид
Венера перед зеркалом. Около 1648. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Конный портрет инфанта Балтазара Карлоса. 1634–1635. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет инфанты Маргариты. Около 1659. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Сдача Бреды. 1634–1635. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид
Портрет Папы Иннокентия X. 1650. Холст, масло. Галерея Дориа-Памфили, Рим
Портрет Инфанта Филиппе Просперо. Около 1660. Холст, масло. Художественный исторический музей, Вена
Портрет инфанты Маргариты. 1653. Холст, масло. Художественно-исторический музей, Бена
Портрет инфанты Марии Терезии. 1652–1653. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет инфанты Маргариты в восьмилетием возрасте. 1659. Холст, масло. Музей изящных искусств, Будапешт
Пряхи. Около 1657. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид
Портрет молодого испанца. 1630–1631. Холст, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен
Король Филипп IV на охоте. 1634. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Портрет Филиппа IV. 1631–1632. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
Менины. 1656. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид
Автопортрет. 1640. Холст, масло. Музей изящных искусств, Валенсия
Портрет инфанты Марии Терезии.
Национальная галерея Австралии расположена на трех этажах здания, выполненного в стиле брутализма. Здесь выставлены произведения, созданные коренным населением Австралии в разные годы, коллекции европейского и американского искусства XIX–XX веков; экспонаты азиатских культурных традиций (Ирана, Японии, Таиланда и Китая) начиная с эпохи неолита и до современности; различные фотографии и предметы декоративно-прикладного искусства. Вокруг здания устроен Сад скульптур площадью 2 гектара. Он поделен на зоны, посвященные определенному времени года.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
Гора Фудзи, лепестки сакуры, роботы, аниме и манга — Япония ассоциируется с целым набором образов. Но несмотря на то, что японская культура активно проникает на запад, эта страна продолжает оставаться загадочной и непознанной. Эта книга познакомит вас со Страной восходящего солнца, расскажет об истории и религии, искусстве и культурном влиянии на другие страны. «Синхронизация» — образовательный проект, который доступно и интересно рассказывает о ярких явлениях, течениях, личностях в науке и культуре. Автор этой книги — Анна Пушакова, искусствовед, японист, автор ряда книг, посвященных культуре и искусству Японии.
Во все времена и культурные эпохи воры, грабители и махинаторы всегда обращали самое пристальное внимание на произведения искусства. О судьбе некоторых произведений из Италии, Америки, Англии, Германии, Франции и России, за которыми на протяжении веков велась охота, рассказывает эта книга. Запутанные события, связанные с невероятными кражами и подделками, загадочными пропажами картин и скульптур, создают захватывающий детектив, берущий начало еще в глубокой древности, и особенно ярко расцветший событиями в наши дни.
От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
Валентин Александрович Серов по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью.
Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».
Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.Обложка: Клод Моне. «Камилла Моне с сыном Жаном».
Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.