Диджей: Играющий в темноте - [44]
После 2000 года драм-н-бейс во всем его многообразии стал распространяться по миру. Изначально плотно развивавшийся лишь в Великобритании, в настоящее время он популярен и в других европейских странах, США, Южной Америке, Австралии. В нашей стране центром движения стал Санкт-Петербург.
С музыкальной точки зрения драм-н-бейс характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от «прямого» 4-ударного ритма (так называемой «прямой бочки») в техно, трансe и хаусе. Типичная скорость для драм-н-бейса составляет обычно 160–190 BPM.
Название «драм-н-бейс» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными. В стиле большое внимание отводится глубокому басу, который при прослушивании можно почувствовать физически, всем телом.
Разновидности
Даркстеп (англ. Darkstep). Часто его называют «темной стороной драм-н-бейса» (англ. darkside of drum'n'bass). Стиль получил распространение в конце 90-х годов в Европе и США. Большую роль в этом сыграли вечеринки «Therapy Sessions». Для стиля характерны жесткие ударные звуки и «темные», тяжелые мистические мелодии. Эту мрачную музыкальную картину дополняют грубая басовая линия и эмбиентные шумы. Яркие представители стиля – «Technical Itch».
Джазстеп (англ. Jazzstep). Эту музыку отличают приятное звучание, интересное переплетение музыкального рисунка. Основной акцент делается на джазовую составляющую: выдерживается соответствующая стилистика. Иногда берутся целые семплы из джазовых концертов (треков) и разбавляются проигрышами на саксофоне. Случается, что диджеи, играющие джазстеп, приглашают в клуб саксофонистов, и те играют вживую.
Джамп-ап (англ. Jump-Up). Достиг расцвета в конце 90-х годов, потом его популярность спала. В 2003–2004 годах джамп-ап снова вошел в моду. Этот стиль характеризуется глубокими синтезаторными бас-линиями и энергичными ускоренными барабанными лупами. Иногда используются хип-хоповые семплы. Джамп-ап звучит более позитивно, чем другие субжанры драм-н-бейса. Он как бы заставляет публику танцевать, «подпрыгивать» (англ. jump up). Классический пример – ремикс DJ Zinc на американскую хип-хоповскую группу «The Fugees» – «Ready or Not».
Драмфанк (англ. Drumfunk). Стал популярным в 2000 году. Пионером стиля считается проект «Paradox». Отличается сложностью ударных партий. В драмфанке главное – барабаны, а не мелодии. Треки характеризуются глубоко эзотеричной, психоделичной атмосферой и пренебрежением к техно-звучанию. Часто в драмфанке появляются элементы эмбиента и даунтемпо. Нередко используются живые ударные, вырезанные из старых записей в стиле фанк.
Интеллиджент (англ. Intelligent; другие названия: Intelligent drum and bass, IDB, Intelligent jungle, Atmospheric drum'n'bass, Good looking sound). Это наиболее музыкальный и «задумчивый» поджанр драм-н-бейса. Получил распространение после выхода в 1995 году альбома Голди (Goldie) «Timeless». Начало движения также связывают с «LTJ Bukem» и его лейблом «Good Looking».
Некоторые считают, что переход к «разумному» драм-н-бейсу был осознанным и согласованным ходом диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранил стремительный брейкбит, но сфокусировался на более атмосферном звуке, глубоком басе и джазовых мелодиях в противоположность кричащему вокалу и жестким семплам. Упор делается либо на красивую и сложную музыкальную тему, либо на эмбиентные звуковые картинки. Часто интеллиджент-треки создают ощущение прибоя – с приливами и отливами синтезаторных проигрышей.
Как и любая интеллиджент-музыка, интел-лиджент драм-н-бейс экспериментален и не имеет четких стилистических рамок.
Ликвид-фанк (англ. Liquid funk). В 2000 году Фабио (Fabio) положил начало ликвид-фанку, выпустив одноименную компиляцию на своем лейбле «Creative Source». В ней было сильно влияние диско и хауса, использовался вокал. Не очень известный вначале, жанр приобрел широкую популярность в 2003–2005 годах.
По сравнению с другими направлениями драм-н-бейса, ликвид-фанк содержит меньше ударноориентированных семплов и больше прогрессивных синтезаторных партий. Он близок к интеллидженту, но все же имеет некоторые отличия. Например, в ликвид-фанке гораздо сильнее влияние латиноамериканской музыки, диско, джаза и фанка, в то время как атмосферный драм-н-бейс имеет более холодный звук и пренебрегает семплами реальных инструментов, заменяя их гладкими синтезаторными партиями.
Нейрофанк (англ. Neurofunk). Основан продюсерами Ed Rush, Optical, Matrix и Ryme Tyme в 1997–1998 годах в Лондоне. Стиль развивался под влиянием техно, хауса и джаза. Для треков в стиле нейрофанк характерны стройные логичные и ритмичные построения из резких звуков в басовой линии и высокотехничные барабанные петли с инверсивными элементами на подложке. В основе стиля лежит классический фанк, чаще – его наиболее темные и тяжелые психоделические формы.
Текстеп (англ. Techstep). Характеризуется мрачным, футуристичным настроением и уникальным набором синтезированных или семплированных звуков, по которым ощущается влияние индастриала и техно. Здесь редко используются инструменты, имеющие естественное происхождение, не обработанные эффект-процессорами. Отличается жесткими семплами и немногочисленными короткими ударными инструментами. Композиции в этом стиле наиболее наглядно демонстрируют, что такое ломаный ритм в чистом виде. Самые яркие представители – «Bad Company», «Noisia».
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.