Диджей: Играющий в темноте - [43]
Со временем основными музыкальными инструментами, используемыми в написании хард-кор-музыки, стали драм-машина «Roland TR-909», басовый синтезатор «Roland TB-303» и синтезаторы «Roland» серии «Juno» и «Jupiter». Самое широкое распространение получил «Roland Alpha Juno 2»: его звуки широко использовались такими музыкантами, как «Ruff-neck», «Predator».
В основе этого стиля лежат ломаные ударные, барабанные ритмы – так называемые брейки (или просто – брейкбит).
Хардкор породил немало субжанров и музыкальных течений, которые со временем перемешались, раскололись на свои подстили или же, напротив, отдалились друг от друга на максимальное расстояние. Расскажем о главных из них.
Разновидности
Брейккор (англ. Breakcore). Объединяет в себе элементы джангл, хардкор, хардкор-техно и IDM (англ. Intelligent Dance Music) в ориентируемый на брейкбит звук – скоростной, сложный и максимально плотный. Стиль оформился в 1993–1994 годах. Часто брейккор имеет очень высокий темп (до 300 BPM). Яркие представители – «Society Suckers», «Hecate», «Doormouse» и др.
Габба (голл. Gabba). Берет свое начало в Роттердаме (Голландия), где и по сей день пользуется наибольшей популярностью. Характеризуется беспрецедентной скоростью бита и включением всех возможных достижений электронной музыки хард-направления. Стиль представляет собой смесь тяжелых, мощных, оглушающих звуков, с очень сильным доминированием «темного» лейтмотива и социального протеста в текстах и музыкальной стилистике. Часто в текстах прослеживаются мистически-инфернальные мотивы, создающие атмосферу психоделически утрированной злобы. Почти всегда в габба для этого используются тяжелые, мрачные, хриплые голоса (зачастую живые) и мощнейшие звуковые эффекты, нагнетающие атмосферу страха и ужаса. Габба сложно спутать с другими стилями; для наглядности советуем послушать что-нибудь из «Angerfist», например композицию «Yes».
Хеппи-хардкор (англ. Happy hardcore). Отсчет этого стиля можно вести с образования немецкой группы «Scooter», которая и стала главным пропагандистом этого стиля. Хеппи-хардкор – это наиболее попсовая и танцевальная вариация хардкор-музыки. Ее легко узнать по вокалу (чаще женскому – как, например, у «Blumchen»). Обычно он ускоряется, за счет чего начинает звучать по-детски, по-мультяшному, как писк. Также для этого стиля характерны слащавые, веселые мелодии и быстрый бит, смягченный синтезаторами.
Сейчас хеппи-хардкор базируется в Великобритании, из-за чего его часто называют ю-кей-хардкор (англ. UK Hardcore) или недавно появившимся термином – хеппикор (англ. Happycore). Большинство самых популярных диджеев и музыкантов, работащих в этом стиле, живут и выступают в Шотландии и Англии. Нынешним лидером ю-кей-хардкор является Скотт Браун (Scott Brown).
Спидкор (англ. Speedcore). Это экспериментальная форма хардкора, возникшая в Германии и позже распространившаяся на весь мир. Отличается высокой скоростью и агрессивностью музыкальных тем. Показатель BPM в таких композициях может достигать 1000! Многие считают спидкор непригодным для танцев, тем не менее, вечеринки и фестивали в этом стиле проводятся с завидной частотой.
Спидкор-треки антимузыкальны: часто мелодию в них заменяют шумы. Такая музыка чрезвычайно агрессивна, она вся – протест. Ее создатели всеми способами стараются передать атмосферу враждебности слушателю. Чтобы усилить этот эффект, в миксы часто добавляют семплы человеческих криков, воплей или аудиофрагменты из жестоких сцен в фильмах. Иногда используют засемпленные куски из ширпотребных поп-хитов. Таким образом авторы треков высмеивают комерческую музыку.
Терроркор (англ. Terrorcore). Родом из Роттердама, где был особенно развит в середине и конце 90-х. Здесь используются еще более «страшные», чем в спидкоре, семплы, взятые у металл-групп, из фильмов ужасов и других «мрачных» источников. Цель такой музыки – загнать сознание слушателя на грань, близкую к ужасу. Трек в стиле терроркор частенько «заваливается» в близкие стили, к примеру, в спидкор. Темп может доходить до 500 BMP.
5. Драм-н-бейс
Драм-н-бейс (англ. Drum and bass) возник в Британии, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра – Fabio, Grooverider, Andy C и другие диджеи – быстро стали звездами драм-н-бейса, в то время называемого джанглом.
Многие думают, что драм-н-бейс и джангл – это разные стили. Скажем сразу: на наш взгляд, различий между ними нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бейсом – то, что выходило после: так сказать, эволюционировавший джангл. В США используют объединенный термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), но он не получил распространения за пределами Америки.
Самыми яркими героями ранней драм-н-бейс-культуры стали «A Guy Called Gerald» (трек «28 Gun Bad Boy») и «4hero» (трек «Mr Kirk's Nightmare»). Большая часть ранних продюсеров и диджеев все еще пишут и играют, составляя старую гвардию стиля.
С середины 90-х годов стиль начал разветвляться. Направлений становилось все больше, они смешивались с другими жанрами электронной музыки. Но эти подстили не были обособлены, наоборот – близки. Они часто встречались внутри одного трека. Грань между ними тонка и сейчас.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.