Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [79]
По способу приготовления глазури разделяют на сырые и фриттованные. Сырые – это масса, полученная из размолотых, не сплавленных друг с другом исходных материалов. Основным сырьем для их приготовления являются кварцевые материалы (жильный кварц или белый кварцевый песок), полевые шпаты или пегматиты, каолины, карбонаты магния, кальция и др. Эти глазури относят к тугоплавким, применяют для фарфора, тонкокаменных масс и других керамических материалов, обладающих сравнительно высокой температурой политого обжига. Фриттованные глазури – это масса, полученная из тщательно размолотой фритты (смесь минеральных компонентов).
Керамические пигменты и краски – это или окислы и соли металлов (боратов, алюминатов и др.), дающие при взаимодействии с керамическими материалами (в процессе обжига) окрашенные соединения, или некоторые благородные металлы в тонкодисперсном состоянии. Все они обладают характерным цветом и сообщают определенную окраску изделию. Для лучшего приплавления пигмента к глазури или к основному керамическому материалу его смешивают со специальными легкоплавкими стеклами (флюсами) или с соответствующей глазурью, полевым шпатом, каолином и т. д. Керамические краски представляют собой смесь пигментов с флюсами или с глазурью, к которой иногда добавляют полевой шпат, каолин и другие материалы.
Шпинели – пигменты, придающие керамической окраске большую прочность, делающие ее устойчивой по отношению к высоким температурам и различным химическим агентам. Особенная прочность шпинелей обусловлена наличием у них кристаллической структуры, характеризующейся плотной упаковкой атомов. Природные шпинели обладают различными окрасками: рубиновой, желтой, зеленой, синей, черной. Однако известно большое количество соединений шпинельного типа, которые в природе вовсе не встречаются. Шпинели получают в основном искусственным путем.
Свойство шпинелей к образованию различных изоморфных смесей дает возможность получить пигменты для керамических красок, отличающихся разнообразием тонов и оттенков. Все известные на сегодняшний день шпинели обычно приготовляют синтезом из соответствующих окислов при высоких температурах (1770°–1800 °C). Получают пигменты от светло-голубых до темно-синих тонов, розовых, зеленых и др.
Надглазурные краски наносят на глазурованное керамическое изделие с последующим закреплением их декоративным обжигом. Подглазурные – на неглазурованное керамическое изделие, которое после высыхания и предварительного прокуривания или без него покрывают глазурью и обжигают. Надглазурные краски сравнительно с подглазурными отличаются меньшим блеском и стираются при продолжительной службе, в то время как подглазурные, не подвергаясь непосредственному воздействию атмосферных и других агентов, будучи защищенными слоем глазури, являются сравнительно долговечными (см. цв. ил. 11, б).
Надглазурные краски представляют собой смесь пигментов с флюсами. В качестве пигментов могут быть использованы окислы или соли титана, никеля, меди, кадмия, олова, сурьмы, свинца, висмута и др. Их берут отдельно или в сочетании друг с другом. Используют также некоторые металлы в тонкодисперсном состоянии. Применяют глинозем, окись цинка и вещества, которые сами по себе являясь бесцветными, существенно влияют на окраску пигмента.
Флюсами для надглазурных красок служат специальные легкоплавкие стекла. Назначение их сводится к закреплению керамических красок на глазурованной поверхности изделия, а также к сообщению им необходимого блеска. Исходные материалы и приготовление флюсов для получения керамических красок в принципе ничем не отличаются от исходных материалов и приготовления фриттованных глазурей. К каждому пигменту для получения определенной надглазурной краски подбирают соответствующий флюс, который должен отвечать свойствам краски и не влиять на красящие свойства пигментов.
Синие пигменты и краски получают, приняв в качестве основы соединения кобальта (см. цв. ил. 11, в). Красные и пурпуровые пигменты и краски содержат окислы железа, селенокадмиевые и хромово-свинцовые соединения, золото (пурпуровые краски). Окислы трехвалентного железа, лежащие в основе керамических пигментов и красок, дают окраску от оранжево-красной до фиолетово-красной. Для получения различных оттенков в состав пигмента вводят окись алюминия, цинка, хрома и др. Окись цинка и каолин усиливают красный оттенок, окись хрома коричневый, окись марганца – фиолетовый. Железосодержащие пигменты неустойчивы при температуре свыше 1000 °C.
Хромово-свинцовые соединения лежат в основе коралловой красной краски. Золото и соединения, содержащие золото, дают красные, розовые, фиолетовые, а также сиреневые пигменты и краски. Пигментами для пурпуровых красок служит тонкодисперсное металлическое золото (ярко-желтого цвета), возможно даже в сопровождении следов тонкодисперсной закиси золота (фиолетового цвета) и закиси серебра.
Способы формообразования в керамике: ручная, гончарная, шликерное литье, отминание в форме, пластовая лепка.
Ручная лепка является самым распространенным способом формирования изделий. К ручной лепке относится жгутовая техника. Для этого используются раскатанные круглые жгуты, которые укладываются от краев днища будущего сосуда по окружности и сминаются, образуя стенку сосуда. Изделия, полученные способом ручной лепки, как правило, массивны. Глины здесь в избытке. Может быть, здесь мало изыска, но крупный массив делает изделие более монументальным. Эта техника является наиболее ранней, предшествующей появлению гончарного круга. Для изготовления игрушек достаточно небольшого куска глины, трансформация которого позволяет достичь выразительной формы. Яркими примерами ее являются каргопольская, филимоновская, вятская игрушки. Современные технологии лепки более подвижны. Используемые приемы вариативны в зависимости от задачи правдивой передачи образа (рис. 26).
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.