Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [78]
В ходе подготовки массы для производства гончарных изделий глину предварительно подвергают процессу вымораживания и вылеживания, длящемуся около года, для чего полученную из карьера глину складывают в виде гряд, оставляя на воздухе. Под влиянием влаги, тепла и холода происходит разрыхление глины с улучшением ее пластических свойств. После вылеживания ее вручную освобождают от крупных включений, затем замачивают водой и смешивают с песком.
Для получения изделий с повышенной пористостью (фильтры, алькаранцы) в состав исходных материалов вводят мелко размолотый древесный уголь или опилки. Последние при обжиге выгорают, повышая пористость материала. Роспись гончарных изделий, помимо применения барботина, может производиться с использованием керамических красок и глазурей. Гончарные изделия бывают неглазурованными, глазурованными с внутренней и с обеих сторон. Сплошное глазурование изделий в декорированном или недекорированном состоянии (если декор не требуется), делает поверхность материала более гигиеничной. Лучшие результаты по качеству изделий дает двукратный обжиг. Изделия обжигают в горнах, а иногда даже в простых горнах-ямах. Температура обжига 300–950 °C.
Ангобом обычно называют матовое, белое или цветное покрытие, состоящее из глиняной массы, наносимой (в сметанообразном состоянии) преимущественно на лицевую поверхность изделия сплошным или несплошным слоем. В последнем случае ангоб называют барботином. Ангоб более плотный, чем материал изделия, и занимает промежуточное положение между материалом изделия и глазурью. Наносят его на изделие для маскировки нежелательной его окраски, получения более гладкой поверхности, создания рельефного рисунка и т. п. Исходя из состава, ангобы подразделяют на глинисто-песчанистые и флюсные. Глинисто-песчанистые пористы (обладают высокой водопоглощаемостью), применяются преимущественно в майоликовых и гончарных изделиях художественно-бытового и хозяйственного назначения. Флюсные ангобы более плотны (обладают невысокой водопоглощаемостью), применяются преимущественно в архитектурно-художественной керамике, так как последняя, оставаясь большей частью в неглазурованном виде, должна возможно меньше быть подверженной загрязнению и отличаться высокими декоративными свойствами. Кроме того, к группе ангобов относят так называемые лаки – тонкие глинистые покрытия в виде глянцевитых пленок. По составу они близки к флюсным ангобам.
Покрытие любой толщины наносится только на чистый керамический материал. Способы нанесения ангоба на материал сводятся к поливанию, пульверизации, окунанию, затем к нанесению кистью, рожком-пипеткой. Толщина слоя не должна превышать 0,2 мм, так как чрезмерно толстый может при высыхании или обжиге отслоиться, а чересчур тонкий может исчезнуть при глазурном обжиге, что, объясняется способностью глазури частично растворять в себе глинистое вещество ангоба или основного материала.
Глазурью называют тонкую стекловидную пленку (толщиной 0,1–0,3 мм), покрывающую поверхность керамического изделия. Образуется она в результате нанесения на поверхность керамического изделия специального вещества, более легкоплавкого, чем материал изделия, с последующим его закреплением глазури в сыром состоянии на поверхности изделия в процессе обжига.
По физическим свойствам и химической природе глазури можно рассматривать как силикатные стекла. Причем последние Д. И. Менделеев относил к химическим соединениям кремнезема с другими окислами. Глазурная масса в процессе обжига претерпевает постепенное размягчение, не показывая при этом какой-то определенной точки плавления.
Следует отметить, что политой обжиг, т. е. обжиг, предназначенный для закрепления глазури на материале, ведется при температуре «разлива» глазури, т. е. когда глазурь находится в расплавленном состоянии, не всасывается порами изделия, равномерно распределяется на нем, дает после охлаждения ровный и зеркальный слой. При этом температура спекания материала должна быть выше температуры разлива. Правильно подобранная глазурь повышает механическую прочность керамического материала, защищает его от загрязнения, кислот, щелочей, делает непроницаемым для жидкостей и газов. Различают тугоплавкие и легкоплавкие глазури. Легкоплавкие глазури используют для подавляющего большинства художественных керамических материалов: твердого фаянса (двукратно обжигаемого), майолики, гончарных изделий и др.
Существуют и другие виды глазури, например, прозрачные и непрозрачные (глухие), цветные и бесцветные, матовые, кракле, глазури с металлическим отливом (люстры), глазури восстановительного пламени (металлические отблески), самосветящиеся и потечные.
В силу высоких декоративных свойств и невысокой температуры разлива сегодня популярны свинцовые глазури, несмотря на их ядовитость и дефицитность. Они могут попадать в пищу под воздействием кислот (рассолы, простокваша и др.), чтобы ослабить их, соединения свинца фриттуют с другими исходными материалами глазури. В редких случаях в гончарном производстве используют нефриттованные свинцовые глазури. Во избежание попадания ядовитых соединений в пищу необходимо столовую и кухонную посуду перед употреблением 1–2 раза прокипятить с водой, подкисленной уксусом, после чего промыть для удаления остатков уксуснокислого свинца. Вместо свинцовых в гончарном производстве применяют безвредные глазури, которые содержат силикатные соединения Са, Sr и др.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.