Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [113]

Шрифт
Интервал

Новгородские древности. Вып. Е-55. Кн. 1–2. М., 1968.

Комаров А. А. Технология материалов стенописи. М., 1989.

Композиция в промышленности и декоративно-прикладном искусстве. Л., 1973.

Корнилов Н. И., Солодова Ю. П. Ювелирные камни. М., 1986.

Кошаев В. Б. Композиция в русском народном искусстве. М., 2005.

Кошаев В. Б. Традиционное жилище народов Западного Приуралья. Ижевск, 2001.

Крапивина И. А. Русский расписной поднос. Альбом. Л., 1981.

Кринский В. Ф., Ламцов И. В., Туркус М. А. Элементы архитектурно-пространственной композиции. М., 1968.

Лаврентьев А. Н., Назаров Ю. В. Русский дизайн. М., 1995.

Лебедева Е. Ломоносов. М., 1990.

Лившиц Мих. В мире эстетики. М., 1985.

Лукич Г. Е. Конструирование художественных изделий из керамики. М., 1979.

Макаров В. К. Художественное наследие М. В. Ломоносова: мозаики. М.-Л., 1950.

Мальцев Н. В., Тарановская Н. В. Русские прялки Л., 1970.

Мириманов В. Искусство и миф. Центральный образ картины мира. М., 1977.

Мошкова В. Г. Ковры народов Средней Азии конца XIX – начала XX в. Ташкент, 1970.

Муханов М. С. Казахские домашние художественные ремесла. Алма-Ата, 1979.

Некрасова М. А. Ансамбль как образная система // Искусство ансамбля, художественный предмет, интерьер, архитектура, среда. М., 1980

Орнамент всех времен и стилей: В 4 кн. М., 1997.

Основы художественного ремесла. Ч. I. – II. М., 1979–1987.

Павловский Б. Декоративно-прикладное искусство промышленного искусства Урала. М., 1975.

Плеханов Г. В. Письма без адреса. Искусство и общественная жизнь. М., 1956.

Попов В. А. Русский фарфор: частные заводы. Л., 1980.

Попова З. П. Русская мебель конца XVIII века. М., 1957.

Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании. М., 1975.

Руденко С. И. Древнейшие в мире художественные ковры и ткани из оледенелых курганов Горного Алтая. M., 1968.

Русский космизм. М., 1993.

Русская лаковая миниатюра: истоки и современность. Каталог. М., 2003.

Русский Авангард 1910–1920 гг. и проблемы экспрессионизма. М., 2003.

Русское наборное дерево XVIII века / Сост. Ю. В. Фомин. М., 1989.

Салтыков А. Б. Избранные труды. М., 1962.

Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М., 1968.

Семенова Т. С. Народное искусство и его проблемы. М., 1977.

Сергеев Ю. «Стекло… и польза и краса». М., 2003.

Современный советский гобелен. М., 1979.

Соколова Т. М. Орнамент – почерк эпохи. Л., 1972.

Сомов Ю. С. Композиция в технике. М., 1977.

Сребродольский Б. И. Жемчуг. М., 1985.

Традиционные обряды и искусство русского и коренных народов Сибири. Новосибирск, 1987.

Фалеева В. А. Русское народное кружево. Л., 1983.

Федоров-Давыдов Г. А. Искусство кочевников и Золотой орды. M., 1976.

Фракий Э. Янтарь. М., 1990.

Чекалов А. К. Есть ли художественный образ в прикладном искусстве? // Искусство, 1963. № 6.

Чекалов А. К. Избранные труды. М., 1962.

Чекалов А. К. Народная деревянная скульптура Русского Севера. М., 1974.

Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М., 1982.

Шевелев И. Ш. Принцип пропорций. М., 1986.

Шелковников Б. А. Художественное стекло. Л., 1962.

Цветные иллюстрации


1. Растительный мотив. Конец полотенца. Вышивка крестом по льняной основе, мережка, вязание


2. Горизонтальный ткацкий стан – а; конец полотенца. Вышивка тамбурным и гладьевым швами, вязание. Русский Север. XIX в. – б; тканое покрывало. Южные удмурты – в; ансамбль женского костюма. Современное ткачество (бранное, закладное) по мотивам традиционного удмуртского искусства. Фрагмент – г


3. Лоскутное шитье с мотивами угорской народной традиции (автор Е. Шевелева, г. Сургут) – а; вышивка бисером. Татарстан. Учебная работа. Наб. – Челнинский ГПИ – б; шитье и вышивка искусственным бисером. Реконструкция костюма. Угры. Ханты-Мансийский Дом ремесел – в


4. Фрагмент росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова мужского монастыря. Сцена «Поклонение волхвов» (Дионисий, 1502) – а; Господь Воскресший. Витраж Исаакиевского Собора. XIX в. – б; фелонь. Фрагмент. Вышивка золотной нитью – в; яйцо-модель «Московский Кремль». Фирма Фаберже. СПб. Нач. ХХ в. – г


5. Иконостас Крестовоздвиженской церкви в Казани с иконой Казанской Богоматери (справа), переданной папой Иоанном Павлом II в дар русской православной церкви в 1998 г. Изображение иконы – вклейка – а; распятие. Фрагмент. Кировская обл. – б; пример взаимосвязи хохломской росписи с графическим оформлением грамоты епископа Питирима о назначении монахини Софьи игуменьей Троицкого монастыря, 1723. Нижегородская обл. – в


6. Мечеть «Кул Шариф» Казанского Кремля – а; центральный бассейн фонтана «Суд Львов» внутреннего дворика (Патио) Дворца Лос Леоны, периода Мохаммеда V. Испания, Альгамбра – б; майоликовая мозаика в г. Самарканде. Узбекистан – в; минарет (фрагмент) Соборной мечети в г. Сургуте с узорным оформлением поверхности – г


7. Стиль в искусстве: фасад монастыря Гваделупе. Позднероманский стиль. Испания – а; раннеримский храм. Рим – б; Лев. Стиль фризового рельефа. Изразцовый кирпич. Вавилон. Нач. VI в. до н. э. – в


8. Интерьеры Дворца в Павловске: роспись потолков – а; домашняя церковь – б


9. Барочное оформление ворот. Киров – а; мозаика Благовещение. Свято-Троицкий Серафимо-Дивеевский монастырь –

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.

Вторая выставка «Общества выставок художественных произведений»

«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».

Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.

Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.

Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.

Основы композиции для учащихся 5-8 кл.

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.

Основы живописи для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.