Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [112]
Полагают, что развитие огранки таблицей дало начало другим формам, полученным при спиливании углов. Так появились бриллианты с 8 и более (до 16) гранями на короне (верхней части бриллианта) и 6, 12, 16 гранями на рундисте (ободке, разделяющем камень на верх и низ). Полная бриллиантовая огранка имеет 32 грани на короне, не считая таблички, и 24 грани на павильоне, не считая колеты. Огранка камней имеет и иные способы; это видоизмененные бриллианты, профильная огранка, огранка лесенкой, смешанная огранка. Результатом ее стала игра света внутри камня, который как будто попадал в хрустальную ловушку и, отражаясь множество раз от внутренних граней камня, сверкает, создает непревзойденную игру света чистой воды.
Придание формы ювелирным камням – основная, но не последняя стадия искусства огранки камней. Особое значение придается оправе. Ее конструктивная роль столь же велика, как и образное выражение всей вещи. В качестве материала для бриллиантов применяли исключительно золото. Там, где основой служила медь, ее золотили. Гнездовая оправа как бы охватывает и удерживает камень. Это происходит за счет царги, которую часто украшали напаянной зернью, сканью или иным декором. Черная краска, которой окрашивают гнездо (ложе), называется грязью. Покрытие грязью, введение фольги, подкладка шелка и иные приемы помогали скрыть внутренние дефекты камня, например, помутнение.
Изобретение оправы «ajour» (оправы по рундисте), не имеющей донца, позволило открыть для обозрения весь камень, который удерживается лишь скобками-коготками на металлическом ободке.
Наряду с понятием ювелирное искусство употребляют и понятие ювелирный дизайн. Отличия между ними такие же, как между традиционными рукотворными изделиями и новыми композиционными приемами на основе активной асимметрии, нарочитом сохранении следов и приемов технологии.
Литература
Ананина Т. В. Художественные изделия из кожи. М., 1994.
Арбат Ю. Русская народная роспись по дереву. М., 1970.
Арсеньева Е. В. Ивановские ситцы. Л., 1983.
Байбурин А. К. Семиотические аспекты функционирования вещей // Этнографическое изучение знаковых средств культуры. Л., 1989.
Бакушинский А. В. Исследования и статьи. М., 1981.
Бахилина Н. Б. История цветообозначений в русском языке. М., 1975.
Безбородов М. А. Дмитрий Иванович Виноградов – создатель русского фарфора. М.-Л., 1950.
Безбородов М. А. Стеклоделие в Древней Руси. Мн., 1956.
Богуславская И. Я. Русская народная вышивка. М., 1972.
Бочаров Г. Н. Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1968.
Бирюкова Н. Ю. Западноевропейское кружево XVI–XIX вв. Л., 1959.
Бирюкова Н. Ю. Французская фарфоровая пластика XVIII века. Л., 1962.
Блаватский В. Д. История античной расписной керамики. M., 1953.
Бритова Н. Н. Греческая терракота. M., 1969.
Бубнова Е. А. Старый русский фаянс. М., 1973.
Буткевич Л. М. История орнамента. М., 2005.
Буф Джон. Фаберже. М., 2001.
Вагнер Г. К. От символа к реальности. Развитие пластических образов в русском искусстве XIV–XV вв. М., 1980.
Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.
Вагнер Г. К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987.
Валеев Ф. К., Валеева-Сулейманова Г. Ф. Древнее искусство Татарии. Казань, 1987.
Василенко В. М. Русское прикладное искусство. М., 1977.
Василенко В. М. Северная резная кость. М., 1974.
Виннер А. В. Материалы и техника мозаичной живописи. М., 1953.
Воронов В. С. О крестьянском искусстве. М., 1972.
Гаген-Торн Н. И. Женская одежда народов Поволжья: материалы к этногенезу. Чебоксары, 1960.
Герчук Ю. А. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. М., 1998.
Гжель. М., 1982.
Гольдберг Т. Г. Черневое серебро Великого Устюга. М., 1952.
Данилевский В. В. Ломоносов и художественное стекло. М.-Л., 1964.
Декоративно-прикладное искусство народов Крайнего Севера. Альбом. Л., 1974.
Демина М. Т. Проектирование и исполнение изделий в технике горячей эмали. М., 1985.
Древнерусская космология. СПб., 2004.
Древние цивилизации / Под ред. Г. М. Бонгард-Левина. М., 1989.
Дубровин А. А., Соловьев Н. К. Декоративно-прикладное искусство: учеб. пособие. М., 1995.
Дурасов Г. П. Каргопольская глиняная игрушка. Л., 1986.
Естественно-научные знания в Древней Руси. М., 1980.
Занимательная энциклопедия мер, единиц и денег. Челябинск, 2000.
Иванов В. Х. Якутская резьба по кости. М., 1979.
Иконников А. В. Поэтика архитектурного пространства: искусство ансамбля, художественный предмет, интерьер, архитектура, среда. М., 1988.
Иконников А. В., Степанов Г. П. Основы архитектурной композиции. М., 1972.
Ильин М. А. Русская резная кость. М., 1960.
Искусство ижевских оружейников. Граверы-оружейники, литейщики, ювелиры и медальеры XVIII–XX вв. Ижевск, 1987.
Канцедикас А. С. Искусство и ремесло (к вопросу о природе народного искусства). М., 1977.
Качалов Н. Н. Стекло. М., 1959.
Кильчевская Э. В., Иванов А. С. Художественные промыслы Дагестана. М., 1959.
Колчин Б. А. Новгородские древности. Вып. Е-55. Кн. 1–2. М., 1968.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.