Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - [16]
Событийный ряд в короткометражке должен лежать на арке главного драматургического конфликта. Если сутью истории является конфликт Отелло и Дездемоны по поводу супружеской измены, то в фильме не может появиться сцена, описывающая победу главного героя в какой-то заморской битве. Разумеется, для полководца победа в крупном сражении может стать главным событием всей жизни, но для зрителя, которому пообещали семейную драму с убийством и самоубийством, такие повороты сюжета неприемлемы. Обязательно следует проверить событийный ряд на принадлежность каждого его элемента главному конфликту. Если какое-то событие лежит в стороне (или ниже/выше) линии драматургической арки фильма, то оно подлежит удалению.
Это правило соотносится с таким понятием, как тема фильма. Если она задана еще до написания сценария, то любое событие должно соответствовать теме. Но бывает и так, что автор вдохновлен некой ситуацией, необычным происшествием и приступает к созданию сценария, не сформулировав темы. Допустим, основой сюжета является великое научное открытие. Само по себе открытие не может считаться темой. А вот поиск истины — может. Самоотверженность ученых — безусловно. Бескорыстное служение людям, прогресс цивилизации, нравственность в науке — любой угол зрения, доступный автору, может заинтересовать самую широкую аудиторию.
Что же первично — тема или сюжет? Иногда автора волнует определенная тема, и он ищет подходящий сюжет, раскрывающий ее. Иногда в голове возникает интригующий сюжет, и автор пишет историю, совершенно не задумываясь над темой. Она может возникнуть в процессе работы над сценарием или при подготовке к съемкам; случается и так, что тему формулируют зрители, критики, пресса, а сам автор-режиссер благосклонно позволяет им рассказывать, о чем было его кино. Зачастую все эти люди расходятся во мнениях — каждый формулирует тему по-своему. Это может означать, что в фильме их несколько — и все они значимы для зрителя. Но подобные разногласия также могут означать и провал фильма — никто не может понять, зачем вообще нужно было снимать данный фильм. О чем он? Против чего он? Какая душевная мука двигала автором? Ради какой высокой цели были потрачены деньги продюсера и усилия немалой съемочной группы?
При переходе с этапа логлайна на этап синопсиса очень полезно сформулировать тему фильма. Чем больше вы будете работать в кино, тем очевиднее для вас будут принципы строения настоящего художественного произведения, являющегося ареной борьбы темы и контртемы. Носителем темы является протагонист, контртемы — антагонист. Тема и контртема не тождественны добру и злу. И тема, и контртема — это две правды, овладевшие умами разных людей. За свою правду люди готовы сражаться, за свою правду готовы умирать. И если правда другого человека вам не нравится, то это не значит, что другой человек не прав. Настоящий драмконфликт появляется в том случае, если по-своему прав и протагонист, и антагонист, если жалко обоих, если нельзя с уверенностью сказать, кто виноват. Настоящий конфликт — когда «всюду страсти роковые, и от судеб защиты нет».
Для короткого метра характерно отсутствие ответов на поставленные вопросы. В этом смысле короткометражки похожи на классические парадоксы. Парадокс — это что-то нелогичное, выявляющее противоречия, когда два взаимоисключающих суждения оказываются в равной мере обоснованными и правильными. Игра в парадоксы приближает человека к раскрытию великих тайн. Через парадокс люди приходят к постижению истины, которую невозможно выразить словами. Чем больше ваша короткометражка будет похожа на парадокс, чем больше в вашем представлении будет аргументов в пользу обеих непримиримых позиций в главном конфликте, чем сильнее вы встряхнете сознание зрителя столкновением доказательств противоречащих друг другу доктрин, тем обширнее и преданнее окажется аудитория у фильма.
Выдающиеся короткометражные фильмы часто сравнивают с коанами — маленькими историями, анекдотами, диалогами, содержащими вопросы и парадоксы, доступные скорее интуитивному пониманию. Коан — непременная часть практики дзэн-буддизма, придающая некий импульс пониманию сути этого учения. Одним из самых известных коанов является вопрос про хлопок одной ладонью. Зритель, словно прилежный ученик великого мастера, ближе к финалу фильма должен отказаться от ума как инструмента постижения предлагаемой автором реальности — это происходит после неудачных попыток осмыслить увиденное всеми доступными и привычными способами. Зритель отключает все чувства и остается один на один с коаном, предвкушая проблеск истины.
При работе над короткометражным фильмом автор может ставить перед собой разные цели: попрактиковаться в драматургии и режиссуре, опробовать какую-то большую историю в коротком формате и доказать ее жизнеспособность (proof of concept), заявить о своем авторском почерке на фестивалях. В любом случае следует стремиться к стопроцентной осознанности и честности перед собой. Крайне неразумно тратить ресурсы большого количества людей для удовлетворения сомнительных амбиций дебютанта, неспособного ответить на вопрос, почему он хочет снять именно эту историю. Если автора мучает вопрос, над которым он хочет поразмыслить вместе со зрителем, если автор возмущен каким-то общественным явлением, если переживает кризис идентичности или утверждает свое понимание мира, то, написав сценарий и сняв про это фильм, он непременно получит свою аудиторию.
Кшиштоф Занусси (род. в 1939 г.) — выдающийся польский режиссер, сценарист и писатель, лауреат многих кинофестивалей, обладатель многочисленных призов, среди которых — премия им. Параджанова «За вклад в мировой кинематограф» Ереванского международного кинофестиваля (2005). В издательстве «Фолио» увидели свет книги К. Занусси «Час помирати» (2013), «Стратегії життя, або Як з’їсти тістечко і далі його мати» (2015), «Страта двійника» (2016). «Императив. Беседы в Лясках» — это не только воспоминания выдающегося режиссера о жизни и творчестве, о людях, с которыми он встречался, о важнейших событиях, свидетелем которых он был.
Начиная с довоенного детства и до наших дней — краткие зарисовки о жизни и творчестве кинорежиссера-постановщика Сергея Тарасова. Фрагменты воспоминаний — как осколки зеркала, в котором отразилась большая жизнь.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
В книге собраны кинорецензии к более, чем шестидесяти фильмам – Бергмана, Феллини, Кустурицы, Джармуша, Финчера, Иньярриту, Ромма, Кончаловского и других известных мастеров кино.
"Великий человек, яркая личность, Божий дар Беларуси" - так Михаила Николаевича Пташука называли еще при жизни наши современники и с любовью отмечали его уникальный вклад в развитие отечественного, российского и мирового кинематографа. Вклад, требующий пристального внимания и изучения. "И плач, и слёзы..." - автобиографическая повесть художника.
К выходу самой громкой сериальной премьеры этого года! Спустя 25 лет Твин Пикс раскрывает секреты: история создания сериала из первых уст, эксклюзивные кадры, интервью с Дэвидом Линчем и исполнителями главных ролей сериала.Кто же все-таки убил Лору Палмер? Знали ли сами актеры ответ на этот вопрос? Что означает белая лошадь? Кто такой карлик? И что же все-таки в красной комнате?Эта книга – ключ от комнаты. Не красной, а той, где все герои сериала сидят и беседуют о самом главном. И вот на ваших глазах начинает формироваться история Твин Пикс.
«Юмор можно препарировать, как лягушку, но она умирает в процессе (…) В юморе не получится долго ковыряться. Он с легкостью ускользает от вас». Элвин Брукс Уайт Автор этой книги Майк Сакс не пытается «разделать» комедию «до смерти», словно несчастную лягушку. Нет, он лишь осторожно проходится по всем ее составляющим, уважая это хрупкое искусство. Здесь вы найдете 15 эксклюзивных интервью с лучшими представителями индустрии. Свои истории и секреты раскрывают создатели проектов «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Монти Пайтон», «Субботним вечером в прямом эфире», «Новенькая», «Нью-Йоркер» и т.д.
Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории.
Каждый человек – как книга, каждый человек – целая история. Наши воспоминания, наши страхи и эмоции – все это может послужить хорошим сюжетом для произведения, способного изменить нас самих. Социолог, педагог и беллетрист Джессика Лоури расскажет, как принять свой негативный и позитивный опыт, создать свою актуальную и цепляющую книгу и изменить жизнь к лучшему.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
«Уолтер – первооткрыватель, каким я хотел бы стать, и человек, к которому нужно внимательно прислушиваться и которым нужно наслаждаться». Фрэнсис Форд Коппола, режиссер Впервые на русском языке! У вас в руках книга-легенда, входящая в золотой фонд литературы о кинематографе. Ее автор Уолтер Мёрч – прославленный мэтр Голливуда, опытнейший режиссер монтажа и блестящий рассказчик. Он работал над такими культовыми фильмами, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Английский пациент», является обладателем «Золотой пальмовой ветви» на Каннском фестивале и трех «Оскаров». Эта книга – лучшее пособие по монтажу, которая будет интересна не только профессиональным читателям, но и всем, кто увлекается миром кино и хочет в нем разбираться: вас ждет немало открытий! Специально для этого издания Уолтер Мёрч обновил и дописал некоторые главы, а также составил предисловие для своих русских читателей.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.