Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - [82]

»[161].

Это участие женщин в музыкальной жизни было свидетельством возникновения нового типа светской культуры, свидетельством перелома, который происходил во всех сферах духовной культуры Возрождения.

Не меньшую роль в музыкальной культуре Возрождения получают танцы, которые происходили под аккомпанемент музыкального оркестра или группы музыкантов. Танцы при европейских дворах становятся предметом необходимого этикета. В них участвовали все придворные, включая и королевские особы. Сохранилась замечательное изображение молодой Елизаветы I, танцующей в лондонском дворе. Это изображение может служить символом елизаветинской эпохи, породившей национальный театр, поэзию и музыку.

Баккьякка (?) (Франческо Убертини). Портрет женщины с нотами в руках.

Фрагмент. Около 1540. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

Для Ренессанса характерно широкое распространение музыки во всех сферах культуры. Он звучит в церковных соборах, на концертах при дворе, на улице. Но что особенно характерно, она становится необходимой частью бытовой культуры. Во всех богатых домах Италии, Германии, Испании или Англии практикуются домашние концерты. Бытовая культура насквозь пронизана музыкой. Об этом свидетельствует, прежде всего, тот факт, что живопись этого времени, наполнена многочисленными изображениями музицирующих людей, поющих, играющих на различных инструментах, танцующих и обучающихся музыке.

Баккьякка (?) (Франческо Убертини). Портрет женщины с нотами в руках. Около 1540. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

Два главных фактора способствовали этому невиданному доселе распространению музыки в быту: изобретение новых музыкальных инструментов, доступных, по сути дела, каждому, и распространение нотопечатания и издания книг о музыке. Эти два фактора — доступные музыкальные инструменты и доступные нотные записи — способствовали тому, что музыка становится в Италии повсеместным явлением.

Среди музыкальных инструментов, которые широко использовались в домашней обстановке и, по сути дела, превращались в необходимый предмет домашнего быта, были лютня, спинеты, клавикорды. Эти струнные инструменты становятся предметом массового производства. В Италии центром их создания была Венеция, которая славилась своими музыкальными мастерами. Одним из них был Джованни Антонио Баффо, который получил европейскую известность. Один из его гарпсихордов, принадлежащий флорентийскому семейству Строцци, сохранился в Венеции.

Что касается лютни, то этот популярный музыкальный инструмент производился немецкими мастерами, живущими в Италии. Широкую известность получили лютни, созданные в мастерских Малера или Тиффенбрукеров. Достоинством этого инструмента была их сравнительная дешевизна. В середине XVI века лютня стоила в Италии чуть больше одной лиры, тогда как цена гарпсихорда доходила до 120 лиры. Тем не менее музыкальные инструменты были распространены у представителей всех социальных сословий, начиная от флорентийской аристократии и кончая торговцами сукном.

Отличительными особенностями инструментов, употребляемых в домашнем быту, было их украшение. Фактически, большинство из этих инструментов превращались в произведения искусства. Они включали элементы орнамента, или же они производились из ценных материалов — слоновой кости или эбенового дерева. Многие инструменты расписывались живописными сюжетами или включали девизы такого типа: «Где я играю, там танцуют». Поэтому некоторые богатые семейства коллекционировали музыкальные инструменты как произведения искусства. Писатель Спероне Спирони рассказывает о доме богатого купца в Венеции, который содержал более сотни музыкальных инструментов, как духовых, так и инструментальных, причем вся эта коллекция была собрана не для музицирования, а исключительно по эстетическим соображениям.

Коллекционирование музыкальных инструментов привело к созданию специальных музыкальных комнат (studio di musica). Здесь собирались музыкальные инструменты, древние и новые, вместе с книгами по музыке, а заодно со скульптурами, геммами, оружием. О существовании таких комнат во многих итальянских городах, в особенности в Венеции и Флоренции, приводятся многочисленные свидетельства современников. После смерти знатного флорентийца Николо Гадди в его музыкальной комнате на нижнем этаже здания было обнаружено 38 инструментов и 130 книг о музыке. Дом жителя из Феррары Антонио Горетти называли «домом музыки», потому что в нем находились почти все музыкальные инструменты, как старинные, так и новые.

Сегодня во многих музеях мира экспонируются музыкальные инструменты эпохи Возрождения как произведения изобразительного искусства. Расписанные известными художниками, декорированные мастерами она действительно вызывают интерес не только как инструменты музыки, но и как художественные произведения.

Быть может, наилучшим объяснением высокого статуса игры на музыкальных инструментах является тот факт, что она способствовала выявлению индивидуального характера, индивидуальности человека, будь он профессиональным или непрофессиональным музыкантом. На это обстоятельство обратил внимание еще Якоб Буркхардт, который писал, что для Ренессанса характерны «тяготение к новым инструментам, отыскание новых родов музыки и вместе с тем артистизм исполнения, другими словами — выявление индивидуальности в применении различных инструментов»