Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - [23]
Порой трактаты о красоте женщин носили моралистический характер, содержали рекомендации о том, как стать прекрасной и благородной (nobilita) дамой. Однако надо отдать должное итальянским авторам. Довольно часто морализму и нравоучительности противостояли ирония и юмор. Любопытно, что в XVI веке имела хождение книга, явно пародирующая трактаты о красотах женщин. Это было явно уже в ее названии — «Stanze in lode donna bruta» («Восхваление безобразной женщины»). Согласно его автору, идеальную женщину отличают три вещи:
Это явная пародия на восхваление женщин направлена не на самих женщин, а на авторов, которые их безмерно захваливают.
В Италии существовало бесчисленное количество великих художников, которые стремились передать идеальный характер женской красоты. Об этих попытках свидетельствуют великолепные женские портреты, написанные в это время в Италии. Как правило, они рисовали с натуры, соединяя неповторимые личные черты с обобщенным образом красоты, характерным для Ренессанса.
Но если говорить о художнике, который создал обобщенный образ женской красоты, показал его в развитии, движении, то это, конечно, флорентийский мастер Сандро Боттичелли. Не будет преувеличением сказать, что его две центральные картины — «Весна» и «Рождение Венеры» — лучше всего отразили представления Ренессанса о женской красоте.
Как показал Эрнст Гомбрих, исследовавший мифологические сюжеты в картинах Боттичелли, главными мотивами его творчества, главными источниками, к которым он обращался, когда писал свою «Весну», были сочинения античных авторов, а также одно из рассуждений о любви Марсилио Фичино. Идея Фичино о Venus Humanitas получила живое поэтическое воплощение в картинах флорентийского мастера. Связь Боттичелли с кругом мыслителей и художников, объединявшихся вокруг Академии Платона, сегодня досконально доказана. Как известно, и «Весна», и «Рождение Венеры» были написаны по заказу Лоренцо Медичи, которого Марсилио Фичино учил тонкостям неоплатонической философии, прославляя всепобеждающую и всепроникающую силу любви. С этой точки зрения представляет большой интерес письмо Фичино к Лоренцо Медичи, написанное зимой 1477 года, то есть за год до написания Боттичелли «Весны». В этом письме Фичино объясняет значение различных знаков Зодиака, утверждая, что каждая планета имеет свой символический смысл. Особое внимание он уделяет Венере, отождествляя ее с Гуманностью, что на языке итальянских гуманистов было синонимом культуры и образования.
Фичино писал: «Для Гуманности богиня наивысшей привлекательности была рождена на небесах, и она более других богов любима создателем. Ее душа и ум — это любовь и милость, ее глаза — это достоинство и величие, ее конечности — это привлекательность и сдержанность. В целом она — сама Умеренность и Благородство, Очарование и Роскошь. О, какая это исключительная красота, как чудно она выглядит. Мой дорогой Лоренцо, такая знатная нимфа обладает всесильной властью. Если ты посвятишь себя ей и свяжешь себя с нею нерасторжимыми узами, она сделает твою жизнь сладкой и ты станешь отцом замечательных детей». В этом описании Венеры Гуманитас уже как бы заложена не только идейная, но и образная структура «Весны». Эрнст Гомбрих, который подробно анализирует это письмо в своей работе о Боттичелли, делает вывод, что Фичино, формируя художественные вкусы семьи Медичи, крупнейших меценатов, оказывал, таким образом, влияние на практику итальянского искусства.
Искусство Возрождения постоянно обращалось к теме любви, создавая бесчисленные образы Венеры, Эрота, граций. Интерес к этой теме не был случаен, он соответствовал духовным и эстетическим потребностям эпохи.
Сандро Боттичелли. Идеальный женский портрет (Портрет Симонетты Веспуччи).
1480–1485. Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем (Портрет Чечилии Галлерани).
Музей Чарторыйских, Краков
Гуманистическая философия оплодотворяла искусство, снабжала его образами, идеями, сюжетами. Эти образы возникали и трансформировались под влиянием неоплатонической философии любви, которая, таким образом, оказывала прямое воздействие на изобразительное искусство Возрождения. Без знания этой философии довольно трудно, а иногда и просто невозможно, понять смысл и значение многих произведений ренессансной живописи.
Женская красота, описываемая в итальянских трактатах, лучше всего представлена в женских портретах. Большинство из них создают образ реальных людей, известных нам по литературным или историческим источникам. Художники Возрождения стремятся, с одной стороны, к максимальному реализму, передаче индивидуальности, а с другой стороны, они передают определенный тип красоты, свое представление об идеале.
Тициан
