Будда, или Легенда о Разбуженном принце - [94]

В этих изображениях позы и жесты исполнены глубокого смысла. Положение всей руки, ладони и пальцев могли выражать очень сложные философские понятия. Например, когда кисти рук сложены ладонь в ладонь на коленях, это означает глубокое размышление; правая рука опущена вниз у правого колена — знак призыва Земли в свидетели достигнутого «пробуждения», кисти рук у груди с особым, грациозным расположением пальцев — знак «поворота колеса закона».

Скульптурные образы, созданные мастерами Гандхары, сыграли большую роль в распространении буддийского учения и в формировании его искусства. В каждой стране мира, где исповедывали буддизм, со временем возникали свои излюбленные образы основателя буддизма и его последователей. О многих из них создавались легенды, в которых рассказывалось о чудесных образах, возникавших перед людьми, предупреждая их об опасности и подсказывая, как поступить в трудной ситуации. Они могли плакать кровавыми слезами, волшебным образом перемещаться в пространстве, являться во сне своим создателям или почитателям, предъявляя им конкретные требования. К ним полагалось обращаться с подчёркнутой вежливостью, называя «ваше величество». Их нельзя было переносить или передвигать, а вежливо приглашать прибыть, сопровождая это прибытие пышными церемониями.

Вместе с торговыми караванами из Гандхары священные изображения отправлялись в различные страны. Прибытие скульптуры Будды в какую-либо страну становилось историческим событием. Так, принятие буддизма в Лаосе связано с тем, что сюда была привезена золотая статуя Будды. Скульптура была объявлена покровительницей королевства, а место её постоянного нахождения стало столицей государства.

В VII веке н. э. царь Тибета Сронцзан-гампо «пригласил» в свою страну два священных изображения Будды. Они прибыли в Тибет в сопровождении многочисленной свиты. С этого времени и в «Стране снегов» начинают создавать скульптурные и живописные изображения Будды и многочисленных персонажей, связанных с буддизмом, которые помещали в специально выстроенные для них храмы и монастыри.

Эти скульптуры были различного размера — от монументальных колоссов до миниатюрных изображений размером с ноготь. Для их создания мастера использовали самые разнообразные материалы — дерево, камень, металл, кость, неизвестные за пределами Тибета быстротвердеющие пасты из смол деревьев и лекарственных растений, составы из сока трав и жира животных. Очень разнообразна была и техника изготовления скульптурных образов, но традиционной была «техника замещённого воска». Применяя её, мастера сначала делали изображение из воска, затем покрывали его глиной, оставляя несколько небольших отверстий. Когда глина затвердевала, в эти отверстия заливался жидкий металл — бронза, которая вытесняла воск, занимая его место. После того как металл застывал, глиняную оболочку разбивали, а поверхность металлической скульптуры дорабатывали резцом и полировали. При окончательной отделке скульптуры её покрывали амальгамой — смесью ртути и золота. Затем амальгаму нагревали для того, чтобы ртуть испарилась и на поверхности остался тонкий слой золота.

Отдельные детали скульптуры раскрашивали цветными красками. Нередко скульптуру инкрустировали кораллами, бирюзой, лазуритом. Для неё шили одежды из шёлковых тканей, расшивая её узорами из драгоценных камней.

После создания скульптуры её освящали: внутрь вкладывали молитвы и священные тексты, написанные на тонких полосках бумаги или ткани и другие реликвии. Небольшие по размеру скульптуры приобретались верующими и устанавливались на домашних алтарях. Там помещали живописные изображения Будды и других деятелей буддизма, к тому времени многочисленных, и местные тибетские божества. Для письма живописных образов — танка использовали в качестве основы кожу, шёлк, хлопчатобумажную и льняную ткани, которую натягивали на специальную подвижно закреплённую раму-мольберт. На поверхность полотна наносили грунт, в состав которого входил клей, смешанный с мелом, гипсом или каолином. Когда грунт подсыхал, поверхность полировали, добиваясь, чтобы она стала гладкой и хорошо удерживала краску.

В работе художник мог использовать тексты-описания изображений того или иного божества и графические образцы или прориси, на которых были обозначены словами цвета лица и одежды персонажа. Существовало несколько способов перевода изображения с прориси на загрунтованное полотно. Например, воспроизводимый рисунок накалывали по контуру иглой и накладывали на полотно будущей танки. Проколы присыпали сухой краской, используя для этого порошок охры или древесной сажи, насыпанный в маленькие мешочки из ткани редкого плетения. Порошок попадал в проколы и оседал на полотне, воспроизводя нужное изображение. Другой способ заключался в том, что оборотная сторона образца покрывалась слоем краски, затем он накладывался на основу, и рисунок обводился по контуру.

Приступая к живописному исполнению танки, мастер использовал разнообразную палитру красок. Традиционно в их состав входили пигменты минерального и органического происхождения, например, растёртые в порошок драгоценные камни. В них добавляли связующий состав из разваренных в сахарном сиропе рогов, костей или кож животных, а также лимонный сок или желчь, оберегавших краски от выцветания. В состав красок входили и специальные компоненты: частицы земли или воды, собранные благочестивыми паломниками в святых местах буддизма, кровь из носа самого художника, размельчённые в порошок золото, серебро, соки и смолы лекарственных растений.