Ботанический заговор. Почему растения так важны для нас и как за ними ухаживать - [26]

В период Эдо (1603–1868) случилось негласное общеяпонское соревнование «у кого красивее бонсай». Горожане, у которых не было возможностей и места, чтобы возделывать свой сад, заводили комнатные растения в горшках, не желая отставать от моды. Люди изо всех сил стремились приобщиться к хобби сёгунов, быть замеченными и превзойти соседей в мастерстве бонсай. Садоводство в том или ином виде стало занятием, стиравшим социальные барьеры, оно было доступно всем. Для японской иерархической культуры это очень важный момент.

Бонсай стал популярен. Японское искусство совершенствовалось, и после открытия страны в 1853 году о нем стали узнавать в Европе. В 1934 году в Токио состоялась судьбоносная и очень популярная первая выставка Общества традиционных японских искусств Kokufu-Kai — во многом именно благодаря ей бонсай признали формой искусства. На выставках оценивали (и продолжают оценивать) то, насколько незаметна работа мастера: никаких видимых проявлений быть не должно — проволоки, чего-то неестественного или нереалистичного. Например, если ствол тонкий, то ветки не должны быть толстыми, и так далее. Симметрия особо не приветствовалась по понятным причинам: редкое дерево в природе идеально симметрично. На время Второй мировой войны выставки пришлось прекратить, и возобновились они только в 1947 году, зато с еще бóльшим размахом.

Следующий скачок популярности произошел в 1984 году, когда вышел фильм «Парень-каратист» («The Karate Kid») и хобби одного из его героев, мистера Мияги, привлекло молодое поколение. Раньше-то было принято думать, что бонсай — это для старичков: «Дэниел-сан, у бонсай мощные корни. Такие же, как у тебя».

Теперь бонсай включает в себя множество разных стилей и видов. Деревья делятся по размеру: кэсицубо (3–8 см), сито (5–10 см), мамэ (5–15 см), сёхин (13–20 см), комоно (15–25 см), катадэ-моти (25–46 см), тюмоно (41–91 см), омоно (76–122 см), хати-юэ (102–152 см), императорский (152–203 см). Также мастера могут работать в рамках определенных стилей или смешивать их.

Например, стили фукинагаси и кэнгай воспевают суровость природы. В фукинагаси стволы растут под углом, как если бы их долгое время обдували мощные ветра, а кэнгай представляет дерево «падающим со скалы». Нэцуранари — форма бонсая, которая показывает стволы, отходящие от одного корня, как бы слепленные вместе, а ёсэ уэ — это лесная миниатюра: несколько растений в одном горшке, будто бы кусок леса. Тёккан — это базовый стиль бонсай с одним мощным, вертикальным стволом. Сёхаку — это бонсай из хвойных растений, прототипический бонсай. В противовес ему существует бонсай-зоки, он состоит из растений, меняющихся в течение сезона: у каких-то листья опадают, у каких-то — меняют оттенки. Бонсай фудзи («глициния») и сацуки («рододендрон»), еще называемые ханамоно, — цветут, а мимоно и вовсе плодоносят (например, если растут гранаты или айва).

При созерцании бонсай очень важно представлять, что это целая природная панорама, упакованная в крошечный горшок. И поэтому каждая часть дерева идеальна: треснутая или наполовину отошедшая кора «сяри», оголившиеся корни, листья.

Стиль, в котором видны корни, расползающиеся в разные стороны, называется хаппо-нэбари. Иногда корни превращаются в камень, и тогда это уже банкон.

Часть ствола, которая располагается между корнями и первой веткой, называется татиагари. Толщина, мощь, кора играют особенно важную роль. Иногда у старых деревьев бонсай можно увидеть наслоения коры — этот стиль называется мацу-бонсай. Эда-бари — это «ветви изящной формы», которые красивы и с листьями, и в конце сезона, когда листья опали. Они должны быть в негласном балансе, без грубых ветвей, которые называются имиэда (буквально «вредная ветка»).

Стиль пэнцзинь, имеющий китайское происхождение, включает в себя не только дерево, но и маленькие горы, озерца.

Отдельно от искусства бонсай, но перекликаясь с ним существует суйсэки — японское искусство созерцания камней и восхищения стабильностью, долголетием и бессмертием. Камень формирует вода и ветер, а затем человек. Он тщательно отбирает камни и выставляет их на небольшие деревянные подставки дайдза («пьедестал», «основание») и подносы добан. Иногда поддоны заполняют песком или водой. Суйсэки бывают разными: какие-то изображают ландшафт и горы, какие-то — предметы быта, людей, животных или природные явления.

Японский обычай гармонизировать каждый предмет окружения друг с другом нашел отражение в ниваки — это деревья, обрезанные таким образом, чтобы они гармонировали со всем вокруг. Например, можно сформировать ниваки как маленькие облачка, облетающие дерево; как дерево, раздвоенное молнией или согнутое ветром. Если бонсай — это растение в горшке, то ниваки — растение в саду.

Искусство ниваки появилось в 1200-х годах, оно глубоко связано с синтоизмом и буддизмом. Как и в философии этих течений, ключевая мысль ниваки лежит в уважении к природе и благоговении перед нею. Ниваки растут гораздо быстрее, чем бонсай, потому что не ограничены горшком, но для их создания тоже нужна постоянная обрезка ветвей и притягивание молодых гибких побегов в нужное положение с помощью канатов.