Большая энциклопедия джаза - [11]

АРСЕНАЛ

Джазовый ансамбль, организованный в 1973 году Алексеем Козловым, один из популярнейших концертных коллективов 70-80-х годов.

"Арсенал" был создан на базе Московской экспериментальной джазовой студии во Дворце культуры "Москворечье". Первые программы были выполнены в стилистике джаз-рока (первое название коллектива - джаз-рок ансамбль), прообразом послужили группы Blood, Sweat and Tears и Chicago. Основу репертуара составляли композиции Алексея Козлова и его же аранжировки популярных песен (первые три года с "Арсеналом" выступали вокалисты). Инструментальный состав: две трубы (Анатолий Сизонов, Евгений Пан), три тромбона (Вадим Ахметгареев, Валерий Таушан, Александр Горобец), альтовый или сопрановый саксофоны (Алексей Козлов), гитара (Виталий Розенберг), бас-гитара (Александр Богдановский), фортепиано и синтезатор (Игорь Саульский), ударные (Сергей Ходнев и Василий Изюмченко). В последующие годы в "Арсенале" работали саксофонисты Валерий Кацнельсон, Александр Пищиков, Станислав Григорьев), трубач Борис Кузнецов, контрабасист Анатолий Бабий, гитаристы Виктор Зинчук, Иван Смирнов, бас-гитарист Анатолий Куликов, пианисты Вячеслав Горский, Михаил Альперин, барабанщики Станислав Коростелев, Алексей Гагарин и другие.

"Арсенал" часто выступал в Москве, собирая полные залы, однако столичные концертные организации побоялись принять на работу такой неординарный коллектив. В 1975 "Арсенал" стал концертным ансамблем Калининградской областной филармонии и получил возможность гастролировать по Советскому Союзу. К этому времени из репертуара были изъяты вокальные номера, инструментальная музыка существенно усложнилась (композиции Алексея Козлова в основном строились как сюиты), существенное место в репертуаре заняли произведения, связанные с русским или восточным фольклором. В 1978 "Арсенал" выступил на фестивале в Польше, в 1979 - в Венгрии, а в 1980 - в Западном Берлине. Облик "Арсенала" несколько раз менялся. Как написал Юрий Саульский, "...важным свойством "Арсенала" является его способность к творческому обновлению. Этим и оправдывается название ансамбля: в его арсенале всегда достаточно новых замыслов и средств для их воплощения, чтобы в какой-то момент предстать перед зрителями и слушателями в ином качестве". В 1981 "Арсенал" стал камерно-инструментальным ансамблем. Исчезает группа медных духовых, характер звучания определяют синтезаторы, гитары (на акустической гитаре играл Виктор Зинчук), на фоне которых солировал Алексей Козлов и отдельно приглашаемые импровизаторы. В 1983 Козлов создал джазовый театр, музыканты стали актерами, способными исполнять брейкданс и пантомиму. В конце 80-х годов в связи с прекращением плановой гастрольно-концертной деятельности коллектив был распущен. В середине 90-х годов Алексей Козлов несколько раз реанимировал ансамбль, собирая музыкантов для отдельных проектов. В 1995 вместе с вокалисткой Тамарой Гвердцители "Арсенал" выступил в Нью-Йорке в Карнеги-холле. В 1999 "Арсенал" появился на отечественной сцене в новом составе.

Значение "Арсенала" в истории отечественного джаза трудно переоценить. "Арсенал" стал первым коллективом, полистилистика которого позволила сблизить разные поколения слушателей и вернуть концертному джазу широкую публику. ЗАПИСИ: фестивальные альбомы "По страницам VI Московского фестиваля советской джазовой музыки, пл. 2" (1980) "Джаз-82, пл. 2", "Фестиваль "Московская осень"" (1 985) * сольные альбомы - "Джаз-рок-ансамбль "Арсенал"" (1979) "Своими руками" (1983) "Второе дыхание" (1986) "Опаленные временем, пл.1-2 (1986) "Алексей Козлов и его "Арсенал"" (1990)

ART ENSEMBLE OF CHICAGO (Чикагский художественный ансамбль)

Один из ключевых ансамблей фри-джаза 70-80-х годов, главный проект Ассоциации в поддержку творческих музыкантов. Группа была создана в 1968 году в Чикаго саксофонистами Джозефом Джарменом, Роскоу Митчеллом, трубачом Лестером Боуи и басистом Малачи Фейвором. В течение года квартет никак не мог подобрать барабанщика, но через год в Париже музыканты нашли, наконец, нужного исполнителя - перкуссиониста Дона Мойе. В 1969-70 в течение 18 месяцев квинтет играл в парижских клубах, записал 12 альбомов и к началу 70-х годов стал известен у себя на родине. В 1973 году ансамбль с огромным успехом выступил на фестивале в Ньюпорте, в следующем году - в Монтре (Швейцария), а затем, После гастролей в Японии, получил ангажемент в нью-йоркском клубе Five Spot. В дальнейшем квинтет ежегодно гастролировал в Европе, дважды - на фестивале в Ньюпорте (1979,1980) и записывал альбомы с другими музыкантами (например, с Сесилом Тэйлором или хором из ЮАР).

Квинтет добился успеха благодаря удачному синтезу авангарда с традиционными формами джаза, рок-н-роллом, блюзом, африканским фольклором. Джозеф Джармен в одном из интервью сказал: "...наша музыка - синтез всех форм музыки Вселенной. Музыка черной расы соединяется с элементами музыки европейской". Музыканты считали себя миссионерами и утверждали, что исполняют не джаз, а "Великую черную музыку". Но основой музицирования все-таки стал фри-джаз, который позволял, как сказал Лестер Боуи, "полностью выразить свои чувства". Кроме того, выступления ансамбля - это яркое театральное действо. Сцена, как правило, уставлена экзотическими ударными инструментами, на которых играет не только Дон Мойе, но и все остальные исполнители. Используется также огромный арсенал народных духовых инструментов. Желая подчеркнуть связь с музыкой народов Африки, музыканты раскрашивают лица ритуальными рисунками, надевают экзотические одежды, немыслимые головные уборы. "Наша музыка отражает жизнь и призывает к добру", - сказал Джозеф Джармен.