Алексей Гаврилович Венецианов - [8]
Характерно, что в это время Венецианов, как бы изменяя своим прежним убеждениям «оставить все правила и манеры… копированием в Эрмитаже приобретенные», опять возвращается к изучению старых мастеров. Он вновь появляется в залах Эрмитажа и почти каждодневно там работает, повторяя в красках «Мадонну Альба» Рафаэля.
Очевидно, не случайно Венецианов берется за копирование Рафаэля. Его привлекает на этот раз прекрасное и возвышенное искусство великого итальянца, произведения которого так высоко ценились академическими живописцами. Вероятно, желание приобщиться к Академии художеств все же еще не оставляет старого мастера.
И все-таки лучшими работами этого творческого этапа остаются те, сюжеты и темы которых связаны с изображением крестьян. Именно они отличаются самобытностью образов, индивидуальным подходом к изображаемым персонажам, которые так типичны для творчества Венецианова в целом.
Среди картин художника последних лет выделяется, как уже отмечено, «Гадание на картах» (1842). Она отличается четкостью и взвешенностью композиции, какой-то особой объемностью, почти скульптурностью в передаче форм, прекрасно написанными деталями.
Однако с годами художник чувствовал все большую усталость, утомление. Энергия его понемногу иссякала. Хотелось спокойной жизни, нравственного удовлетворения. Венецианов вправе был рассчитывать на обеспеченную жизнь и признание своих заслуг, а это не приходило, и надежд становилось все меньше. Все же художник продолжал трудиться, правда, уже не так как раньше - не регулярно, не каждый день. Часто вслед за кратковременными периодами творческого подъема наступали дни, когда ему трудно было взяться за кисть. «Я слава богу, здоров, только не работаю ничего - поры нет. Она у меня, как у пьяницы, запой - неделями, месяцами…» - жалуется художник в письме к своему постоянному адресату, соседу тверскому помещику Н. П. Милюкову.
Умер А. Г. Венецианов неожиданно, в результате несчастного случая, 4 декабря 1847 года. После его кончины остался ряд незавершенных работ. Так и не сбылась мечта художника о получении места преподавателя в Академии художеств; мечтой осталось также его желание воспитывать «тысячи жаждущих учения».
Несмотря на то что формально Венецианов не состоял в числе профессоров Академии художеств и не имел в ней своей творческой мастерской, он в большей степени, чем кто-либо другой, заслужил право на это. С его именем связано представление о школе, о целом художественном направлении в русском искусстве первой половины XIX века. Венецианов сумел найти и воспитать таких талантливых и своеобразных художников, как Н. Крылов, Е. Крендовский, А. Тыранов, С. Зарянко, Г. Сорока, и многих других.
По степени талантливости и одаренности его ученики были, естественно, различны. Различен был их творческий диапазон, темпераменты, склонности в выборе того или иного жанра в искусстве. Но всех их объединяла одна общая черта - приверженность к русскому национальному элементу в искусстве, искреннее стремление изображать на своих скромных картинах реальный мир, человека, окружающие его предметы, природу.
Художники-венециановцы во многом углубили, расширили те темы и образы в искусстве, которые были так характерны для их учителя.
Изображение природы, занимавшее столь большое место в творчестве самого Венецианова, получило дальнейшее развитие в работах И. Щедровского и особенно в картинах трагически погибшего любимого ученика Венецианова - Григория Сороки. Особенностью пейзажей последнего является чисто лирическое начало, умение создать поэтический образ природы. Как правило, Сорока не писал пейзажей «вообще». Изображение в каждом данном случае определенного, конкретного места - особенность его работ.
Другой ученик Венецианова - Н. Крылов чаще всего в своих работах изображал зимние пейзажи. Его внимание привлекали не величественные дали и не суровые леса, одетые в белоснежный покров. Напротив, «будничная» природа, характерные для северного пейзажа тонкие оттенки и цветовые нюансы в изображении земли, неба, в передаче освещения привлекали внимание художника.
Видный след в русской живописи оставили те картины Венецианова, в которых он показал себя мастером интерьера.
Эту линию венециановского творчества продолжили и развили один из первых и любимых его учеников А. Тыранов, затем Е. Крендовский, К. Зеленцов и С. Зарянко.
Как бы ни были различны изображения «комнат» в произведениях этих художников, в целом по их работам можно познакомиться с бытом и убранством помещений в домах владельцев различного достатка.
Работы этой группы учеников Венецианова дают нам возможность представить себе занятия людей, круг их интересов, изучить в деталях обстановку, мебель, костюмы. Как правило, картины названных художников невелики по формату. Они отличаются точно построенной перспективой, правильной передачей освещения, внимательным отношением даже к самым незначительным предметам. Однако художники передают все это не бесстрастно, рассматривая интерьеры глазами равнодушного наблюдателя. Во всем, что изображено, неизменно чувствуется подлинная влюбленность мастера в жизнь, в современный ему быт.
