Александр Дейнека - [20]

Теревсат был любимым детищем Саши. Это были театры так называемых малых форм, созданные в годы Гражданской войны для политического воспитания широкого зрителя с помощью сатиры. В куплетах, стихах, пародиях высмеивались как «внешние» враги (интервенты и белогвардейцы), так и «внутренние» (саботажники, лодыри, бюрократы). Первый Теревсат был организован в январе 1919 года в Витебске. Он имел огромный успех, и вскоре по его примеру такие же театры стали появляться в разных уголках молодой республики Советов — в Новороссийске, Грозном, Иркутске, Николаеве: их география была весьма обширной. Широкому распространению Теревсатов способствовала статья наркома просвещения А. В. Луначарского «Будем смеяться», опубликованная в журнале «Вестник театра» в марте 1920 года.

Часто такие театры создавались при местных отделениях РОСТА (Российского телеграфного агентства), а Дейнека был чуть ли не главным действующим лицом его курского отделения. Основным направлением его деятельности стало создание агитационных плакатов. Острые, злободневные, жизнеутверждающие, они вдохновлялись стихами Владимира Маяковского, которого молодой курянин боготворил. Это преклонение перед выдающимся поэтом художник, как уже говорилось, пронесет через всю жизнь и не раз будет возвращаться к его творчеству. В произведениях Маяковского Дейнека видел утверждение нового мира, борьбу с мещанством, обывательским мирком, упадничеством. Именно тогда вызревала мощь не только таланта художника, но и его личности. Волевой, темпераментный, деятельный, он разливал по своим произведениям энергию, которой буквально захлебывалась эпоха. Уже к началу 1920-х годов он безоговорочно принял революционную эстетику и, по сути, сам стал стилем этого революционного времени.

Любопытное совпадение: Курская земля в ХХ веке подарила России и миру двух великих сыновей — художника Александра Дейнеку и композитора Георгия Свиридова (1915–1998), который родился в Фатеже Курской губернии. И хотя разница в возрасте у них 16 лет — почти целое поколение, — оба они незримыми нитями связаны друг с другом не только узами землячества, но и своей любовью к творчеству Маяковского. Обоих вдохновляли чеканный ритм его стихов, их глубина и актуальность. У художника это воплощалось в графических листах, у композитора — в ярких музыкальных формах. Достаточно вспомнить свиридовскую «Патетическую ораторию», насквозь пронизанную строками из произведений поэта. Свиридов был, пожалуй, единственным, кто сумел написать музыку на стихи Маяковского. Он, по сути, открыл для музыки поэта, чьи произведения считались почти не поддающимися переводу на музыкальный язык. Можно сказать, что в ярком, сильном, новаторском и очень «маяковском» произведении Свиридова началась новая жизнь одного из величайших советских поэтов. А за четыре десятилетия до этого точно так же творчеством Маяковского вдохновлялся его современник — молодой курский художник Александр Дейнека, работавший в губернском отделении «Окон РОСТА», у истоков которых стоял его любимый поэт.

Чуть позже Маяковский лично сыграет важную роль в судьбе Дейнеки: именно он пригласит его из ВХУТЕМАСа в журнал «Безбожник у станка», где в полной мере раскроется талант Дейнеки-графика. Но пока что Саша трудится в родном Курске.

26 марта 1919 года городской отдел народного просвещения объявил конкурс эскизов декораций к спектаклям Курского городского советского театра. Ставились классические пьесы «Царь-голод», «Гроза», «Оле-Лукойе» и «живые картины» на урбанистические темы — «Улица уездного города времен Островского» и «Улица крупного фабричного центра». Выставка эскизов, представленных на конкурс, была уcтроена в каменном здании бывшего купеческого лабаза на бывшей Георгиевской площади. Дом, к сожалению, не сохранился, но сохранились эскизы театральных костюмов «Арап» и «Рабочий с молотом», поражающие необыкновенным зеленым цветом, и эскизы декораций к пьесе А. Н. Островского «Гроза», замечательно передающие настроение губернского города, в котором легко узнается Курск. Ныне они находятся в Курской картинной галерее. 25 июня Курский наробраз выдал Александру Дейнеке (в тексте он все еще Дейнеко) рукописное свидетельство о том, что ему присуждены первые премии на обе заданные темы. Это были первые награды, полученные художником. Дейнека понял, что его труд нужен людям, что его работы нравятся зрителям и вызывают интерес — а значит, он работает не зря. Но самое главное: становится ясно, что Дейнека не академист, а модернист по стилю и даже футурист.

Жизнь в Курске летела стремительно. События сменялись, как картинки в калейдоскопе. Свидетельство тому — хроника жизни лишь одного, 1920 года. В конце января Дейнека начал работать инструктором-преподавателем в Пролетарской студии по искусству для взрослых с общим трехмесячным курсом обучения. Мог ли он представить, что он, молодой художник, еще недавно сидевший за ученическим мольбертом, уже в 20 лет сам будет учить взрослых рисованию? 22 марта он был избран от секции художников в состав центральной оценочной комиссии профсоюза работников искусств, где в его обязанности входят приемка и оценка работ других художников. 3 апреля Дейнека присутствовал на экстренном собрании преподавателей Пролетарской студии по искусству, где было принято решение, что «для пополнения педагогического персонала» он, помимо уроков живописи, будет вести еще и занятия по скульптуре.