1001 фильм, который вы должны посмотреть - [93]

«Тайна за дверью» входит в особую группу фильмов 1940-х гг. В нее входят фильмы Жана Ренуара «Женщина на пляже» (1947) и Вэла Льютона «Седьмая жертва» (1943). Их мощная призрачная аура создается разнообразием используемых кинематографических средств и сюжетами, созданными на основе свободных ассоциаций. В фильме идет закадровое повествование, беспорядочно переходящее от Беннетта к Редгрейву и наоборот. Для режиссера, ярого приверженца авторского кино, это может звучать кощунственно. Но то, что компания «Юниверсал» при монтаже фильма заставила Ланга вырезать некоторые эпизоды, только усилило фантастичность фильма. Конечному варианту, возможно, не хватает логических связей и пояснений. Но это один из тех редких случаев, когда Лангу удалось придать яркую поэтическую окраску присущему его фильмам фатализму. Огромную роль сыграла оригинальная операторская работа Стэнли Кортеса и великолепная музыка Миклоша Рожи. Э. Мар.

СИЛЫ ЗЛА (1948) FORCE OF THE EVIL

США (Enterprise, MGM), 78 мин., черно-белый

Режиссер: Абрахам Полонски

Продюсер: Боб Робертс

Авторы сценария: Абрахам Полонски, Айра Уолферт, по роману Айры Уолферт «Люди Такера»

Оператор: Джордж Барнс

Музыка: Дэвид Раксин

В ролях: Джон Гарфилд, Томас Гомес, Мэри Уиндзор, Хоуленд Чемберлен, Рой Робертс, Пол Фикс, Стенли Прагер, Барри Келли, Пол МакВей, Беатрис Пирсон, Фред О. Соммерс

Так же как «Ночь охотника», «Силы зла» являются уникальным событием в истории американского кино. Режиссер картины Абрахам Полонски снял еще два фильма и написал сценарии ко многим другим картинам. Но это единственный фильм, в котором его талант сиял, еще не подавленный маккартизмом.

«Силы зла» не слишком хорошо вписывается в рамки «черного» кино, несмотря на присутствие звезды (Джона Гарфилда), чье имя ассоциируется с жестким кино. Это самый поэтичный фильм. Белые стихи, которые читают за кадром, и отлично стилизованные, произносимые нараспев диалоги стали наиболее потрясающим и радикальным нововведением в кино в 1940-х гг., предвосхитившим «Пустоши» Малика.

Это история об аморальности, вине и искуплении, разыгранная при помощи почти библейского предательского умысла, связавшего двух братьев. Полонски устраняет неизбежную мрачность картины (финальная сцена спуска к телу посреди мусорной кучи леденит кровь) при помощи трогательной и очень современной истории любви между героями Гарфилда и Беатрис Пирсон.

Фильм до мельчайших деталей стилизован в соответствии с поэтическим замыслом высвободить звук, образы и игру актёров и заставить их соединиться в опьяняющей полифонии. Э. Мат.

ВЕСНА В ГОРОДЕ (1948) XIAO CHENG ZHI CHUN

Китай, 85 мин., черно-белый

Язык: диалект китайского «мандарин»

Режиссер: Фей Му

Автор сценария: Ли Тяньцзи

Оператор: Ли Шенгвей

Музыка: Хуан Ицзюнь

В ролях: Цуй Чаомин, Ли Вей, Ши Ю, Вей Вей, Чжан Хунмей

Если одной из характерных черт великого фильма является способность представлять героев минимальными средствами, то «Весна в городе» Фей Му демонстрирует свое величие постоянно. Искусно и остро фильм раскрывает пятерых главных персонажей: Жену (Вей Вей), одинокую и уставшую от домашних дел; Мужа (Ши Ю), болезненного меланхолика; Сестру (Чжан Хунмей), молодую и полную жизни; Лао Хуанга, Слугу (Цуй Чаомин), всегда настороженного; и Гостя (Ли Вей), входящего в этот город (и выходящего из прошлого), чтобы дать начало переменам.

Фильм с точным расчетом воссоздает послевоенную драму: желания, надежды, мечты и поражения. Чувства героев, пойманные крупным планом камеры, передаются взглядами украдкой, внезапными жестами сопротивления или покорности. Присутствует и модернистский элемент. Повествование за кадром ведет Жена. Ее голос поэтически описывает все, что появляется перед нами, события, свидетелем которых она не была, и добавляет печальные реалии к жестоким словам.

Этот шедевр китайского кинематографа лишь недавно получил мировое признание, которого он заслуживает. Он оказал сильное влияние на «Любовное настроение» (2001) Вонга Кар-Вая, дав основу для замечательного ремейка 2002 года. «Весна в городе» — утонченная, сильная и трогательная мелодрама. Э. Мат.

КРАСНАЯ РЕКА (1948) RED RIVER

США (Charles K. Feldman, Monterey), 133 мин., черно-белый

Режиссеры: Ховард Хоукс, Артур Россон

Продюсеры: Чарлз К. Фельдман, Ховард Хоукс

Авторы сценария: Борден Чейз, Чарлз Шни

Оператор: Расселл Харлан

Музыка: Дмитрий Тёмкин

В ролях: Джон Уэйн, Монтгомери Клифт, Джоанн Дрю, Уолтер Бреннан, Колин Грей, Гарри Кэри, Джон Айрлэнд, Ной Бири-мл., Гарри Кэри-мл., Чиф Йоулачи, Пол Фикс, Хэнк Уорден, Мики Кун, Рей Хайк, Уолли Уэйлс

Номинации на «Оскар»: Борден Чейз (сценарий), Кристиан Найби (монтаж)

Ремейк картины «Мятеж на “Баунти”» (1935) в стиле вестерн, получившийся гораздо более глубоким, чем первоисточник, в котором исходные отношения Блая и Кристиана в этом фильме показываются через конфликт отцов и детей. Хоукс в интересной манере объединяет и в то же время противопоставляет образы актеров Джона Уэйна и фотогеничного Монтгомери Клифта в контексте мужского невроза, ставшего модным в следующем десятилетии. Уэйн — один из лучших исполнителей главных мужских ролей в 1930-х гг., которого немного старит природно-проницательная сварливость.