1001 фильм, который вы должны посмотреть - [62]
РЕБЕККА (1940)
REBECCA
США (Selznick), 130 мин., черно-белый
Режиссер: Альфред Хичкок
Продюсер: Дэвид О. Селзник
Автор сценария: Филип МакДоналд, по роману Дафны дю Морье
Оператор: Джордж Барнс
Музыка: Франц Уаксман
В ролях: Лоуренс Оливье, Джоан Фонтейн, Джордж Сандерс, Джудит Андерсон, Глэдис Купер, Н. Брюс, Р. Денни, С. Обри Смит, М. Купер, Ф. Бейтс, Л. Кэри, Лео Дж. Кэролл, Э. Филдинг, Л. Хэйр, Ф. Харви
«Оскар»: Дэвид О. Селзник (лучший фильм), Джордж Барнс (оператор)
Номинация на «Оскар»: Альфред Хичкок (режиссер), Филип МакДоналд (сценарий), Л. Оливье (лучший актер), Дж. Фонтейн (лучшая актриса), Дж. Андерсон (актриса второго плана), Л. Р. Уилер (художник-постановщик), Хэл С. Керн (монтаж), Д. Косгроув, А. Джонс (спецэффекты), Франц Уаксман (музыка)
Удивительно, что, несмотря на долгую плодотворную карьеру и несколько последующих номинаций, только «Ребекка», первый американский фильм Альфреда Хичкока, принес ему премию Академии за лучший фильм. В этом также есть и заслуга продюсера Дэвида О. Селзника. Воодушевленный успехом фильма «Унесенные ветром» (1939), Селзник ухватился за возможность поработать с Хичкоком, подобрав для режиссера готический роман с привидениями Дафны дю Морье.
Хичкок превратил особняк Мэндерли в самостоятельный персонаж — позже он использовал этот прием, чтобы оживить особняк Ксанаду в фильме «Гражданин Кейн». Великолепное поместье на побережье создало атмосферу для напряженных романтических отношений между персонажами Джоан Фонтейн и Лоуренса Оливье. Богатый вдовец ухаживает за девушкой, и она ни на минуту не сомневается, что судьба ей улыбнулась, и она нашла любящего человека. После головокружительного романа они женятся, но, по мере того как их взаимоотношения укрепляются, героиню Фонтейн все больше преследует дух покойной жены мужа Ребекки. Является ли преследование лишь плодом ее воображения, результатом паранойи или действует какая-то иная темная сила?
«Ребекка» стала символом успешного появления Хичкока в Америке. Любопытно, что на церемонии вручения «Оскара» этот фильм обошел последнюю британскую картину Хичкока «Иностранный корреспондент». Все художественные особенности фильма были использованы максимально эффективно: здесь есть темная таинственная предыстория, едва ясные подозрения, сказочная любовь, на которую посягают тени прошлого, и яркое разнообразие козней и интриг. «Ребекке» несколько недостает хичкоковской игривости, не хватает чувства юмора. Отсутствие легкости во многом вызвано напряженно-мрачным готическим характером мелодраматичного романа дю Морье. Невинная героиня едва не сходит с ума из-за таящихся в Мэндерли секретов, но Хичкок невероятно рад возможности нагнетать напряженность атмосферы по мере приближения финала. Дж. Кл.
ФАНТАЗИЯ (1940)
FANTASIA
США (Walt Disney), 120 мин., техниколор
Режиссер: Бен Шарпстин (главный)
Продюсеры: Уолт Дисней, Бен Шарпстин
Авторы сценария: Джо Грант, Дик Хьюмер
Операторы: Джеймс Вонг Хау, Максвел Морган
Музыка: Бах, Бетховен, Дукас, Мусоргский, Шуберт, Стравинский, Чайковский
В ролях: Леопольд Стоковски (дирижер Филадельфийского оркестра), Димс Тейлор (от автора), Джульетта Новис (солистка)
«Оскар»: Уолт Дисней, Уильям И. Гэрити, Дж. Н. А. Хокинс (почетная премия), Леопольд Стоковски и оркестр (почетная премия)
Создание образов и изображений для интерпретации музыки стало революцией, когда студия Уолта Диснея, к всеобщему удивлению и признанию, задумала и воплотила этот смелый проект в мультипликации и стереофонической звукозаписи. Украшенные участием Леопольда Стоковски, выдающейся музыкальной звезды, дирижера Филадельфийского оркестра, восемь разноплановых эпизодов «Фантазии» составляют концерт из забавных, превосходных и новаторских мультфильмов под музыку Чайковского, Мусоргского, Шуберта и др.
Даже показанные на экранах сцены самых последних из ежегодных диснеевских восстановленных версий, перезаписей и ремейков этого мультфильма (дополненного пятью фрагментами в обновленном выпуске «Фантазия 2000») могут вызвать разочарование. Все-таки это создание по-прежнему остается китчевым, хотя и впечатляющим и значительным. Те, кто родился во время бума после Второй мировой войны и наслаждался этой картиной в годы юности, по-прежнему остаются самой преданной ее аудиторией. Некоторые необыкновенные фрагменты выдержали проверку временем, как и подобает фильму, созданному шестьюдесятью аниматорами под руководством не менее чем одиннадцати режиссеров (под контролем Бена Шарпстина).
Наиболее замечательны опережающие свое время фрагменты под музыку Баха, в которых многоканальный звук превосходно синхронизирован с картинкой и, кажется, льется прямо с экрана. Микки Маус выглядел как никогда восхитительно. В «Ученике чародея», где герой отчаянно пытался остановить размножающиеся метлы; танцующие китайские грибы, прелестный хор хлопающих ресницами слонов, изящно прыгающие бегемоты в балетных пачках и летающие крокодилы в пелеринах в «Танце часов» — всего лишь забавные сценки. Все вместе они составляют час великолепного зрелища. В промежутках встречаются эпизоды, которые не устареют, наверное, никогда. Конечно, некоторые моменты, такие как порхающие феи, изысканно нарисованные нагими, но и без половых органов; кажущийся бесконечным закат эры динозавров под «Весну священную» Стравинского; избитая нелепость, сопровождающая «Пастораль» Бетховена (флиртующие кентавры, преследующие робких, выглядящих подозрительно половозрелыми нимф, одинаково причесанных в стиле Джоан Кроуфорд) — могут вызывать нарекания скептиков.
