1001 фильм, который вы должны посмотреть - [41]

Это далеко не типичный роман того времени. Как однажды посетовал Виго: «Требуется две пары губ и три тысячи метров кинопленки, чтобы их соединить, а потом почти столько же, чтобы разнять». Подобно «Широко закрытым глазам» (1999) Стэнли Кубрика, «Аталанта» превращает бессмертную историю любви в жанр приключенческого фильма. Мужчина (Жан Дасте в роли Жана) — мореплаватель-авантюрист; женщина (Дита Парло в роли Жюльет) — городская жительница. Искушения и препятствия, которые разъединяют их, проецируются в напряженный момент почти что физической муки. В густом тумане Жан на ощупь ходит по борту баржи, пока наконец не находит свою невесту. Он заключает ее в свои объятия, и они направляются на нижнюю палубу, чтобы заняться любовью.

Между полюсами мужчины и женщины режиссер фильма поставил Пьера Жюля (Мишель Симон), владельца лодки. Это бесспорно находка Виго, как мастера своего дела, чье воображение смогло спроецироваться и в гетеросексуальную идею, и в изменчивую личность этого вдохновенного безумца. Жюль — многогранное существо: мужчина и женщина, ребенок и взрослый, друг и возлюбленный, без границ (в какой-то момент даже визуально раздвоенный), поскольку он борется сам с собой. Жюль — сюрреалистическая чувствительность Виго, воплощенная Симоном, удивительно анархическим, инстинктивным актером.

Виго развивает и углубляет режиссерские находки своего предыдущего фильма «Ноль за поведение» (1933). Из немого пародийного кино и у Рене Клера он заимствует для своего пролога сюжеты: похоронная процессия, проходящая мимо камеры, все быстрее и быстрее, пока не превращается в непослушную взъерошенную толпу. На борту лодки Виго находит свои любимые «комнаты-аквариумы», заполненные котами, диковинами и чудесами, как в каюте Жюля с экзотическим антиквариатом. На палубе он использует призрачное, ночное освещение. Объединяет фильм превосходное ритмичное и выразительное музыкальное сопровождение, время от времени превращая «Аталанта» в мюзикл.

Смерть Виго в 29 лет была трагической потерей. Но «Аталанта» увенчивает его наследие. Есть ли в кинематографе более сексуальная сцена, чем соединение тел Жана и Жюльет в духе Эйзенштейна, разделенных, но связанных взаимным возбуждением, акт любви, ставший возможным лишь посредством киноязыка? Э. Мат.

ЧЕРНЫЙ КОТ (1934) THE BLACK CAT

США (Universal), 65 мин., черно-белый

Режиссер: Эдгар Г. Улмер

Продюсер: Карл Леммле-мл.

Автор сценария: Эдгар Г. Улмер, по роману Эдгара Аллана По «Дом»

Оператор: Джон Ж. Месколл

Музыка: Джеймс Хантли, Хайнц Рёмхельд, Чайковский, Лист

В ролях: Борис Карлофф, Бела Лугоши, Дэвид Мэннерс, Джули Бишоп, Лусиль Ланд, Эгон Брехер, Гарри Кординг, Генри Арметта, Альберт Конти

Этот фильм — первый совместный выход на экран звезд 1930-х гг. Бориса Карлоффа (в заголовках афиш — просто «КАРЛОФФ») и Белы Лугоши. «Черный кот» сразу стала самой извращенной и наиболее оригинальной лентой из хорроров студии «Юниверсал». Она наполнена странной чувственностью режиссера Эдгара Г. Улмера, а также поэтической бесформенностью сценариста Питера Рурика.

Опираясь лишь в основных моментах на рассказ Эдгара Аллана По, фильм напоминает последний немецкий экспрессионистский фильм ужасов. В нем рассказывается о черной магии, мести, некрофилии, предательстве и всем образе жизни готического замка. Его построил для вдовы архитектор-сатана Ялмар Пёльцих (Карлофф) на братских могилах солдат, которых он выдавал врагу во время Первой мировой войны. Молодожены в стиле фильмов ужасов — Дэвид Мэннерс и Жаклин Уэллс — почти комичны своей проницательностью; эти образы послужили шаблонами для Брэда и Жанет в «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975). Пёльцих, сохраненный своими любовницами в виде восковой фигуры в чехле в подвале, одержимый местью Витус Вердегаст (Лугоши), который начинает странную шахматную партию, сдирая живьем кожу с злодея, прежде чем взорвется замок. Нарочито жестокие, но также и дразнящие, элегантно выполненные ритуалы Карлоффа — это обычные клише («cum granulo salis»), произнесенные на шепелявой латыни. К. Н.

СУДЬЯ ПРИСТ (1934) JUDGE PRIEST

США (Fox), 80 мин., черно-белый

Режиссер: Джон Форд

Продюсер: Сол М. Вуртцель

Авторы сценария: Ирвин С. Кобб, Дадли Николс

Оператор: Джордж Шнайдерманн

Музыка: Сирил Д. Мокридж, Эмиль Герстенбергер, Сэмюэл Кейлин

В ролях: Уилл Роджерс, Том Браун, Анита Лус, Генри Б. Уолтхолл, Дэвид Ландау, Рошель Хадсон, Роджер Имхоф, Фрэнк Мелтон, Чарли Грейпвин, Бертон Черчилль, Бренда Фаулер, Фрэнсиз Форд, Хэтти МакДэниэл, Степин Фетчит

Джон Форд завоевал своего первого «Оскара» за престижного и скучного «Осведомителя» (1935). Но к этой, менее известной работе, выпущенной годом раньше, относятся намного лучше, несмотря на ее хаотичную структуру, излишнюю сентиментальность и очевидный недостаток политкорректности. Билли Прист (Уилл Роджерс), городской магистрат в штате Кентукки, помогает племяннику жениться на «правильной» девочке и мешает несправедливому судебному иску против скрытного кузнеца. Сюжет вторичен по сравнению с рядом пародий (с привлечением блестящего черного комика Степина Фетчита), песнями, беготней, бормотанием и моментами, характерными идеальному миру «Старого Юга», где нет никакой помпезности, нетерпимость находится под контролем, а чернокожие и белые сосуществуют в солнечной гармонии друг с другом.