1001 фильм, который вы должны посмотреть - [406]

Сильно обгоревший и изуродованный пилот (Ральф Файнс) найден среди обломков своего биплана в Северной Африке в конце Второй мировой войны. Он страдает амнезией, и его предположительно считают англичанином, заботу о нем берет на себя французско-канадская медсестра Ханна (Жульетт Бинош). Они укрываются в покинутом итальянском монастыре. Загадочный пациент, который оказывается венгерским графом Ласло Алмаши, постепенно вспоминает свое прошлое в Тоскане, Каире и в пустыне Сахара. Его любовная связь с замужней Катарин Клифтен (Кристин Скотт Томас) приводит к трагическим последствиям.

Фильм обладает двумя очень сильными моментами. Замысловатая любовная история построена по классическим образцам и насыщена романтикой страсти. Искусно сделанные съемки часто напоминают стиль Дэвида Лина, от подобных сновидениям съемкам в воздухе и впечатляющей песчаной бури до чувственных любовных сцен и завораживающих эффектов — наскальная живопись в пещере, освещаемая факелами, и фресковая церковная живопись в свете вспышек. Масштабность «Английского пациента», его величие на большом экране заставляет оценить значение его художественных и технических достижений. А. Э.

СЧАСТЛИВЫ ВМЕСТЕ (1997) CHUN GWONG CHA SIT

Гонконг (Block 2, Jet Tone, Prénom H, Seowoo), 96 мин., черно-белый/цветной

Язык: кантонский/диалект китайского «мандарин»/испанский

Режиссер: Вонг Кар-Вай

Продюсеры: Е-ченг Чань, Вонг Кар-Вай

Автор сценария: Вонг Кар-Вай

Оператор: Кристофер Дойл

Музыка: Тинг Ят Чунг

В ролях: Лесли Чунг, Тони Люнг Чу Вай, Чанг Чень, Грегори Дейтон

Каннский кинофестиваль: Вонг Кар-Вай (режиссер), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Элегический взгляд одаренного гонконгского режиссера и сценариста Вонга Кар-Вая на кризис любовных отношений, напряженная картина, окрашенная настроением цвета индиго. Действие фильма, иронически названного «Счастливы вместе», происходит в Аргентине, где китайские эмигранты и любовники Лай Йиу-фай (Тони Люнг) и По Винг (Лесли Чунг) поселились в надежде устроить свою жизнь. Это бессмысленная и тщетная мечта двух противоречивых людей, порывистого и яркого, вдумчивого и мудрого, трагическая основа их отношений.

Используя длиннофокусные съемки, режиссер продумывает каждую сцену, создавая глубину воспоминаний безмолвными моментами, погружая зрителя в самую сущность разрыва, вызвавшего трагические переживания. Стоит отдать должное легендарному оператору Кристоферу Дойлу, чье мастерское использование цвета и света сделало каждый кадр произведением искусства. Настроение меланхолии, создаваемое актерами, командой и режиссером, передается с экрана, а сцена проникновенного мужского танго на старой разрушенной кухне поражает красотой и захватывает дыхание. Люнг и Чунг ходят по лезвию ножа, есть такие моменты, когда страдание, которое они переживают, словно смерть, заставляет нас отвернуться от экрана. Раздражение одного и спокойное сопереживание другого передано их глазами, жестами и позами.

Взаимоотношения идут от предательства к мучительной нежности. Одна сигарета на двоих на заднем сидении такси, обретение утешения на плече любимого человека. Лай кормит супом тяжело больного, забинтованного, с переломанными ребрами По, который полностью зависит от Ли. Герои переносят свои чувства на физические отношения, обращаясь к иносказаниям и метафорам, и становится понятным, что нет легкого пути, чтобы разорвать те узы, которые связывают и душат их. Чувство грусти остается в душе после завершения фильма. Это действительно совершенное кино. Э. Х.

ПРИНЦЕССА МОНОНОКЕ (1997) MONONOKE-HIME

Япония (Dentsu Music And Entertainment, Nibariki, Nihon Television Network, Studio Ghibli, TNDG, Tokuma Shoten), 133 мин., фуджиколор

Язык: японский

Режиссер: Хаяо Миядзаки

Продюсер: Тосио Сузуки

Автор сценария: Хаяо Миядзаки

Оператор: Ацуси Окуи

Музыка: Дзё Хисаиси

Роли озвучивали: Ёдзи Мацуда, Юрико Исида, Юко Танака, Каору Кобаяси, Масахико Нисимура, Цунехико Камийо, Суми Симамото, Тэцу Ватанабэ, Мицуру Сато, Акира Нагоя, Акихиро Мива, Мицуко Мори, Хисая Морисигэ

Есть много причин спорить, в какой мере анимационные (то есть «одушевленные») фильмы принадлежат кинематографии или их следует рассматривать как самостоятельное искусство. Мультипликационные фильмы Хаяо Миядзаки, особенно картина «Принцесса Мононоке» — его самый совершенный шедевр, одновременно и выше этой дискуссии, и бросает ей вызов. «Принцесса Мононоке» бросает вызов, потому что ее творцы использовали сложные приемы, творческую графику и идеологически востребованную легенду, применяя инструменты живописи и моделирования более профессионально, чем предполагает жанр таких фильмов. Сила фильма, его яркая эмоциональность основаны на глубине и двойственности его героев, потрясающем многообразии персонажей второго плана и поиске того, что кроется за рисунком (удивительно красивым). Все это привело к тому, что анимация получила неограниченные возможности, став входом в параллельное измерение посредством механической записи реальности.

Мифические воины, обреченные на гибель принцессы, архаические звери и демоны индустриализации, ожившие образы зла и магические радуги — все движется и звучит, сражается и любит, прыгает к звездам и неожиданно, хоть и на мгновение, исчезает в материализации детского рисунка человеческого лица, созданной японским аниматором. В фильме, что очень необычно для анимации, когда мы видим кровь — это настоящая кровь, любовь и смерть создана цветными чернилами и все обладает той сущностью, которая относится к реальному миру. Фантастические животные и современные экологические проблемы взаимодействуют подобно элементам одной природы. Если Миядзаки преуспел в создании уникального союза анимации и игрового кино, то это удалось благодаря сочетанию энергии сюжета с произведением искусства. «Принцесса Мононоке» держит нас в напряжении от первого до последнего кадра. Не говорите Миядзаки, что его фильмы нереальны, потому что он убежден в обратном, а он так же смел, как и его персонажи. Можно только надеяться, что он таким и останется.