1001 фильм, который вы должны посмотреть - [270]

История сама по себе обманчиво проста: группа студенток из частной австралийской женской школы отправляется на пикник в малонаселенный район. Но во время следования по этому опасному маршруту к вершине самой высокой горы три девочки и учитель загадочно исчезают, не оставив никаких следов, и остальным кажется, что в этот день произошло нечто большее, чем просто несчастный случай. Понимая, что страх перед неизвестным часто наводит зрителей на мысль о привидениях, Уэйр решительно отказывался пролить свет на многие томительные загадки, находящиеся в центре внимания этого талантливого фильма. Когда одна из школьниц все-таки возвращается, она ничего не помнит.

Экскурсия сама по себе напоминает лихорадочный сон или галлюцинацию, хрупкий мираж, спровоцированный пеклом в пустыне, и последние минуты фильма медленно тянутся с явной угрозой, даже при том, что Уэйр не прибегает к широко известным средствам нагнетания беспокойства. Единственным исключением является загадочная, потусторонняя электронная музыка Брюса Смитона, доносящаяся, как призыв, из других измерений. Дж. Кл.

МАНИЛА В ОБЪЯТИЯХ НОЧИ (1975) MAYNILA SA MGA KUKO NG LIWANAG

Филиппины, 125 мин., цветной

Режиссер: Лино Брока

Продюсер: Северино Маноток

Автор сценария: Клодуальдо Дель Мундо-мл.

Оператор: Майк Де Леон

Музыка: Макс Джоксон

В ролях: Бемболь Роко, Хильда Коронель, Лу Сальвадор, Принсесс Реймундо, Джулинг Багабальдо

Малобюджетный хит Лино Брока явился настоящим достижением для филиппинского кинематографа и до сих пор считается лучшим национальным фильмом всех времен. Бедный деревенский рыбак по имени Хулио (Б. Роко) приезжает в Манилу искать свою пропавшую возлюбленную Лигайю (Х. Коронель). Устроившись работать строителем, он замечает несправедливое отношение к рабочим, опасные условия труда и весьма различные отношения и политические убеждения среди строителей. Он также оказывается втянутым в круг мужской проституции и, наконец, узнает, что Лигайя работает в публичном доме. Попытка Хулио освободить ее и себя от страшного влияния Манилы оборачивается трагедией.

«Манила в объятиях ночи» показывает весь ужас городской нищеты при помощи агрессивного саундтрека, в котором промышленные звуки, дорожные шумы и гвалт толпы выступают на первый план, а плохая запись и наложение шумов передают невероятное напряжение, не ослабевающее от песен в стиле Эннио Морриконе и музыки синтезатора. Картины большого города — капкана, в который попадают люди, их боль резко контрастируют с откровенными кадрами любовной идиллии на берегу моря, что демонстрирует склонность Брока к сентиментальности. К. Фу.

САЛО, ИЛИ 120 ДНЕЙ СОДОМА (1975) SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA

Италия/Франция (Artistes Associés, PEA), 117 мин., истменколор

Язык: итальянский

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини

Продюсеры: Альберто Ди Стефанис, Антонио Джирасанте, Альберто Гримальди

Авторы сценария: Пьер Паоло Пазолини, Роланд Бартес, Морис Бланшо, Серджио Читти, Пьер Клоссовски по книге «120 дней содома» маркиза де Сада

Оператор: Тонино Делли Колли

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Паоло Боначелли, Джорджио Катальди, Умберто Паоло Квинтавалле, Альдо Валетти, Катерина Боратто, Элен Сюржер, Соня Савьянж, Эльза Де Джорджи, Инесс Паллегрини, Ринальдо Миссалья, Джузеппе Патруно, Гвидо Галетти, Эфизио Этци, Клаудио Трокколи, Фабрицио Меничини

В основу «Сало» легло произведение «120 дней Содома» маркиза де Сада, именем которого была названа форма сексуального извращения, о котором идет речь в фильме. Хотя в нем много отступлений от оригинала де Сада, в основном настрой книги сохранен. Замысел де Сада отчасти нес в себе политические мотивы, высмеивающие устоявшиеся каноны той эпохи, в частности те, которых придерживалась католическая церковь. Пазолини тоже был ярым антиклерикалом, но он напрямую связывает «Сало» с итальянской историей.

Действие фильма происходит в недолговечной республике Сало, где Муссолини сделал последнюю остановку во время Второй мировой войны. Пазолини тоже затронули эти события — его брат был убит в Сало. В фантазиях Пазолини в этом эпизоде войны четыре фашиста-извращенца получают полную власть над группой привлекательных молодых пленных обоего пола и подвергают их целой серии сексуальных пыток и унижений. Режиссер представляет их как цепь мрачных безликих сцен, лишенных, однако, эротической страсти. В фильме отсутствуют какие-либо индивидуальные особенности героев, даже извращенцы не имеют ничего индивидуального и, кажется, не получают настоящего удовольствия от своего распутства, в то время как их жертвы — безликие тела, подвергающиеся мучениям и насилию.

Пазолини стремился показать использование власти, достигшей пика сексуальной деградации, сравнивая ее с самим фашизмом и изображая его как философию, которая преклоняется перед насилием ради самого насилия. Но это произведение несет в себе и другие задачи. Один из развратников представлен епископом, и в одном из эпизодов пара заключенных должна пройти своего рода церемонию бракосочетания, но их тираны вмешиваются в церемонию, пытаясь вклинить свои тела между молодоженами. А в другой печально известной сцене обнаженную молодую женщину вынуждают есть экскременты, и эта сцена, по мнению Пазолини, должна была стать метафорой потребительского капитализма и производства вредной для здоровья пищи в ярких обертках.