1001 фильм, который вы должны посмотреть - [269]

Кубрика часто обвиняют в отсутствии в его фильмах эмоциональности, но сдержанная манера режиссера оказывает гораздо более сильное воздействие в таких сценах, когда Барри переживает смерть своих близких, его жена сходит с ума, а его пасынка (Леон Витали) выворачивает наизнанку перед дуэлью. К. Н.

КУЛАЧНОЕ ПРАВО СВОБОДЫ (1975) FAUSTRECHT DER FREIHEIT

Западная Германия (City, Tango), 123 мин., истменколор

Язык: немецкий

Режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер

Продюсер: Райнер Вернер Фассбиндер

Авторы сценария: Райнер Вернер Фассбиндер, Кристиан Хохофф

Оператор: Михаэль Баллхаус

Музыка: Пер Рабен

В ролях: Питер Шател, Райнер Вернер Фассбиндер, Адриан Ховен, К. Майбах, Ханс Цандер, К. Рааб, Р. Ленц, К. Шейдт, П. Керн, К.-Х. Штауденмейер, В. Зедльмайр, Б. Лоу, Б. Мира, Э. Кюннеке, Б. Валентин

Создатели фильма — режиссер, сценаристы и актеры — проводят среди бисексуалов исследование их гомофобной ненависти к себе. В центре сюжета фильма — самообман главного героя — гомосексуалиста, жалкого лжеца по имени Франц Фокс (Фассбиндер). После выигрыша в лотерею 500000 марок он попадает в мир красивых и богатых и становится объектом сексуального интереса со стороны симпатичного буржуа Ойгена Тисса (Питер Шател). Однако в этом фильме речь идет не столько о сексуальности, сколько об общественных классах. Вначале импульсивный Фокс с его неуемной энергией, ненасытным либидо и хитроумными уличными уловками кажется главенствующим в отношениях, являя собой полный контраст Ойгену и кругу его друзей с их скучным этикетом. Но постепенно его грубая сила подавляется снисходительным поведением Ойгена, внушением ему чувства вины и всевозможными манипуляциями. Фассбиндер делает это перемещение Фокса еще более болезненным, заранее подавая нам знаки о несчастной судьбе, которая ожидает Фокса, и самый зловещий из них — страстная влюбленность и благоговение перед стилем жизни Ойгена. Фильм остро драматизирует способы, с помощью которых средства массовой информации с помощью рекламы, глянцевых журналов и мыльных опер разжигали стремление к положению в обществе и богатству у представителей рабочего класса в послевоенный период. Незабываемы последние кадры, когда Фокс, лишенный Ойгеном не только всех своих денег, но и человеческого достоинства, падает и, возможно, умирает от сердечного приступа в метро, после чего какие-то мальчишки отбирают у него последнее, что у него осталось. Подобные сцены кинокритики называли мелодраматическим трюком. Однако особенно заметно сходство с трагической смертью еще одного Франца Биберкопфа, главного героя романа Альфреда Дёблина «Берлин, Александерплац» (он был экранизирован этим же режиссером пять лет спустя), и это одна из самых сильных картин о смерти в обществе, где человеческая жизнь является товаром. М. Т.

ПЕСНЬ ИНДИИ (1975) INDIA SONG

Франция (Armorial, Sunchild), 120 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Маргерит Дюрас

Продюсер: Стефан Чалгаджефф

Автор сценария: Маргерит Дюрас

Оператор: Брюно Нюйттен

Музыка: Карлос Д’Алессио

В ролях: Дельфин Сейриг, Микель Лонсдаль, Клод Манн, Матье Карьер, Дидье Фламан, Вернон Добчефф, Клод Жуан, Сатасинх Манила, Николь Хисс, Моник Симоне, Вивиан Форрестер, Дионис Масколо, Маргерит Дюрас, Франсуаз Лебран, Бенуа Жако

При просмотре фильмов Маргерит Дюрас возникают вполне определенные чувства. Одни находят их гипнотически притягательными, другие считают слишком претенциозными, но оба эти чувства не исключают друг друга.

«Песнь Индии» — самое известное произведение Дюрас, переносящее зрителей в Калькутту 1937 г. (фильм был полностью снят под Парижем) с Дельфин Сейриг в роли богатой жены французского дипломата, жизнь которой рушится под тяжестью скуки и душевных переживаний. Произведение Дюрас скорее напоминает расплывчатую задумчивую поэму, нежели прямое повествование. Но «Песнь Индии» необыкновенно завораживает своим языком и звуком, резко контрастирующим с тем, что происходит на экране. Она вводит зрителей в заблуждение при помощи посторонних звуков: пронзительных криков и плача, одновременных несозвучных диалогов, а обманчивое отсутствие повествования обеспечивает рваный контрапункт убаюкивающим экранным образам.

В следующем фильме «Ее венецианское имя в безлюдной Калькутте» (1976) Дюрас использует ту же музыку, что и в «Песни Индии», сопровождающую другие зрительные образы. «Песнь Индии» — взыскательное, но захватывающее кино. Т. Кр.

ПИКНИК У ВИСЯЧЕЙ СКАЛЫ (1975) PICNIC AT HANGING ROCK

Австралия (AFC, BEF, McElroy & McElroy, SAFC), 115 мин., истменколор

Режиссер: Питер Уэйр

Продюсеры: А. Джон Грейвз, Патриция Ловелл, Хол МакЭлрой, Джим МакЭлрой

Автор сценария: Клиф Грин по роману Джоан Линдси

Оператор: Рассел Бойд

Музыка: Брюс Смитон, Бах, Моцарт, Бетховен

В ролях: Рэйчел Робертс, Вивиан Грей, Хелен Морс, Кирсти Чайлд, Тони Льюэллин-Джонс, Джэкки Уивер, Фрэнк Ганнелл, Энн-Луиз Ламберт, Карен Робсон, Джейн Вэллис, Кристин Шулер, Маргарет Нелсон, Ингрид Мейсон, Дженни Ловелл, Джанет Мюррей

Это история о призраках без всяких призраков, загадка без разгадки и история о подавлении сексуальных желаний без секса. Фильм Питера Уэйра «Пикник у Висячей скалы» таит в себе много загадок.