1001 фильм, который вы должны посмотреть - [266]
ПОЛЕТ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ (1975)
ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST
США (Fantasy, N. V. Zvaluw), 133 мин., цветной
Режиссер: Милош Форман
Продюсеры: Майкл Дуглас, Сол Заенц
Авторы сценария: Боу Голдман, Лоренс Хобен по роману Кена Кизи
Операторы: Хаскелл Уэкслер, Билл Батлер
Музыка: Джек Ницше
В ролях: Джек Николсон, Луиз Флетчер, Уильям Редфилд, Майкл Берримен, Питер Брокко, Дин Р. Брукс, Алонзо Браун, Скэтман Крозерс, Муако Кумбука, Денни Де Вито, Уильям Дьюелл, Джосип Элик, Лэн Фендорс, Нейтан Джордж, Кен Кенни, Брэд Дуриф
«Оскар»: Сол Заенц, Майкл Дуглас (лучший фильм), Милош Форман (режиссер), Лоренс Хобен, Боу Голдман (сценарий), Джек Николсон (актер), Луиз Флетчер (актриса)
Номинации на «Оскар»: Брэд Дуриф (актер второго плана), Хаскелл Уэкслер, Билл Батлер (оператор), Ричард Чью, Линзи Клингман, Шелдон Кан (монтаж), Джек Ницше (музыка)
Давний проект актера Керка Дугласа (который имел права на этот фильм, но когда дело дошло до съемок, он посчитал, что слишком стар для того, чтобы играть в нем), «Полет над гнездом кукушки» принес его сыну Майклу Дугласу первый «Оскар» — но не в качестве актера, а в роли продюсера.
Фильм поставлен по бестселлеру Кена Кизи, написанному на основе полученного опыта в госпитале для ветеранов в Калифорнии. В нем показана психиатрическая клиника, в которую послан на реабилитацию хитрец Рэндл П. МакМерфи (Дж. Николсон). Попав туда, он оказывается под наблюдением садистки-медсестры Рэтчед в исполнении Луиз Флетчер и вскоре вместе с другими пациентами организует против нее бунт.
Этот потрясающий фильм Кизи скорее всего не хотел смотреть: он был расстроен тем, что повествование ведется не от лица главврача Бромдена (У. Сэмпсон), как в его книге. Однако «Полет над гнездом кукушки» сделал церемонию вручения «Оскар» незабываемой, поскольку стал вторым фильмом, получившим 5 основных наград, и каждая из них была заслуженной. Чешский режиссер М. Форман («Любовные похождения блондинки», «Бал пожарных», «Амадей», «Народ против Ларри Флинта») создал потрясающий, гуманный фильм с эксцентричными героями, а Флетчер сыграла свою лучшую роль. Николсон великолепен в роли заточенного, но свободолюбивого пациента МакМерфи: сцены с ним и отвратительной медсестрой Рэтчед — самые волнующие в этом классическом произведении американского кинематографа. Дж. Б.
ЖАННА ДИЛЬМАН, НАБЕРЕЖНАЯ КОММЕРЦИИ 23, БРЮССЕЛЬ 1080 (1975)
JEANNE DIELMAN, 23 QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES
Бельгия/Франция (Paradise Unité Trois), 225 мин., цветной
Язык: французский
Режиссер: Шанталь Акерман
Продюсеры: Корин Женар, Эвелин Поль
Автор сценария: Шанталь Акерман
Оператор: Бабетт Манголте
В ролях: Шанталь Акерман, Ив Бикаль, Жан Декорт, Жак Доньол-Валькроз, Дельфин Сейриг, Анри Сторк
Фильм бельгийского кинорежиссера Шанталь Акерман — это одна из главных картин феминистского кинематографа и один из самых заметных европейских фильмов 1970-х. «Жанна Дильман» — фильм, по общему признанию, трудный для просмотра, и это накладывает отпечаток обособленности на статус фильма спустя три десятилетия. Его нет на кассетах для домашнего просмотра, и даже репертуарные просмотры сейчас редки. В фильме апатия буржуазии показана так тонко и гнетуще, что фильм Антониони «Приключение» (1960) смотрится рядом с ним, как картина Фрэнка Тэшлина. «Жанна Дильман» способна вызвать эстетическое оцепенение, необычное даже для европейского авторского кино, это трехчасовой документальный фильм об отчуждении, а точность и методичность стиля Акерман способна утомить всех, кроме самых заядлых киноманов.
Фильм представляет собой хронику трех дней из жизни главной героини, давшей название фильму. Овдовевшая домохозяйка обеспечивает своему молодому сыну достойное существование, время от времени занимаясь проституцией. Почти на протяжении всего фильма мы наблюдаем подробности из повседневной жизни Жанны (Дельфин Сейриг). Используя долгие статичные кадры, Акерман наблюдает за монотонным выполнением домашних дел героини, происходящим в реальном времени. Однако во многом фильм выглядит отличным концептуальным упражнением, которое определяют два последних кадра. Он заканчивается сценой, когда Жанна, обслужив одного из своих клиентов, спокойно втыкает в него ножницы, пока тот не умирает, а затем сидит в тишине в темной гостиной. Этот фильм считается самым холодным, сложным и отчужденным из всех работ Акерман, он заставляет задуматься, почему на протяжении столь длинного фильма мы так мало узнаем о героине.
Хотя фильм утомляет, его достоинства неопровержимы во многом благодаря его продолжительности. С одной стороны, феминистский тезис Акерман выражается с убедительной настойчивостью как результат ее решения показать жизнь Жанны с подобными беспощадными подробностями. Акерман недостаточно показать скуку беспросветного существования ее героини, напротив, она открыто демонстрирует однообразие и банальность рутинной жизни вообще, профессионально передает давящую пустоту, которая, в конце концов, приводит Жанну к трагическому финалу.
Триумф фильма также обеспечивается мастерством исполнения. Великолепно созданный Сейриг портрет постепенно раскрывает психологический образ Жанны с едва уловимыми изменениями в ее поведении, которые, скорее всего, не были бы заметны в более коротком фильме с традиционными драматическими акцентами. К тому времени, когда фильм достигает трехчасовой отметки, едва заметное напряжение лицевых мускулов и усиление резкости жестов, которые сопровождают приготовление кофе или жарку картофеля, принимают на себя основную тяжесть эпической мелодрамы. Возможно, такой фильм лучше рассматривать в теории, чем ждать удовольствия от увиденного, но для зрителя, настроенного на аскетический подход Акерман, фильм во многом остается незабываемым.
