1001 фильм, который вы должны посмотреть - [247]

Будучи своеобразной игрой разума, подобно картине «2001: Космическая Одиссея», этот малобюджетный интеллектуальный фильм был снят в эпоху отсутствия свободы слова и выражения. «Солярис» — отнюдь не философская драма, своим фильмом режиссер стремился объяснить, что означает быть живым. Г. Ч.-К.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ (1972) THE GODFATHER

США (Paramount), 175 мин., техниколор

Язык: английский/итальянский

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

Продюсер: Альберт С. Рудди

Авторы сценария: Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо по книге Марио Пьюзо

Оператор: Гордон Уиллис

Музыка: Кармин Коппола, Нино Рота

В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Дайан Китон, Ричард С. Кастеллано, Роберт Дювалл, Джеймс Каан, Стерлинг Хейден, Талиа Шайр, Джон Марли, Ричард Конте, Ал Литтьери, Эйб Вигода, Джанни Руссо, Джон Казале, Руди Бонд

«Оскар»: Альберт С. Рудди (лучший фильм), Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола (сценарий), Марлон Брандо (актер — от премии отказался)

Номинации на «Оскар»: Фрэнсис Форд Коппола (режиссер), Джеймс Каан (актер второго плана), Аль Пачино, Роберт Дюваль (актер второго плана), Анна Хилл Джонстоун (дизайн костюмов), Уильям Рейнолдс, Питер Зиннер (монтаж), Нино Рота (музыка, которая не могла претендовать на премию, потому что он использовал партитуру Фортунелла), Чарлз Гренцбах, Ричард Портман, Кристофер Ньюмен (звук)

«Сделай ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Младший сын, Майкл Корлеоне (Аль Пачино) возвращается со Второй мировой войны. Он еще не причастен к семейному бизнесу — организованной преступности. Однако когда его отца, Дона Корлеоне (Марлон Брандо) убивают, Майкл преисполняется решимости отомстить по зову крови и «чести», следуя жестоким обычаям преступного мира, власти и гонки на выживание. Постепенно Майкл наследует роль главы семейства, получает титул нового «Крестного отца» и прекращает доверительные отношения со своей истинно американской женой (Дайан Китон), не понимающей его.

Этот фильм принес Аль Пачино и Джеймсу Каану (вспыльчивому старшему брату Сонни) мировую известность, был удостоен премии «Оскар» в номинациях за лучшую картину и сценарий, а Брандо, получивший эту награду за лучшую роль, снова взлетел на пик популярности. Это один из известнейших американских фильмов, который почитают не только те, кто любит подражать Корлеоне, но и бизнесмены, считающие его источником мудрости. Экранизировав бестселлер Марио Пьюзо, сценарист и режиссер Фрэнсис Форд Коппола создал криминальную гангстерскую эпопею с образами патриархальной семьи и самой Америки. Протесты американцев итальянского происхождения, обвинявших режиссера в клевете, были сметены ошеломляющим успехом фильма. Местные анекдоты с характерным подтекстом — всё это составная часть фольклора фильма. Брандо не набивал рот ватой, к его задним зубам прикреплялись резиновые шарики. Ребенок, которого крестят в фильме, — София Коппола. Вместо себя Брандо послал на церемонию вручения «Оскара» фальшивую индианку Сачин Маленькое Перо, отказавшись от премии.

В «Крестном отце» режиссер показал совершенное владение такими жанрами, как классический стиль, криминальное кино, детектив и социальная драма. Однако кинокритики обвиняли фильм в том, что он прославляет мафию. Майкл в исполнении Аль Пачино показан в фильме героем, хотя это отнюдь не положительный персонаж. Но блестящее исследование семейных уз, даже если они замешаны на крови и амбициях, и сегодня заставляет зрителей понять, что «семья» мафиози — все же лучше, чем полное отсутствие семьи. А. Э.

ШЕПОТЫ И КРИКИ (1972) VISKNINGAR OCH ROP

Швеция (Cinematograph AB, Svenska), 106 мин., истменколор

Язык: шведский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Ларс-Уве Карлберг

Автор сценария: Ингмар Бергман

Оператор: Свен Никвист

Музыка: Иоганн Себастьян Бах, Фредерик Шопен

В ролях: Харриетт Андерсон, Кари Сильван, Ингрид Тулин, Лив Ульманн, Андерс Эк, Инга Гилль, Эрланд Юзефсон, Хеннинг Моритцен, Г. Орлин

«Оскар»: Свен Никвист (оператор)

Номинации на «Оскар»: Ингмар Бергман (лучший фильм, режиссер, сценарий), М. Вос-Лунд (дизайн костюмов)

Каннский кинофестиваль: И. Бергман (Гран-при за технику)

Одна из самых превосходных работ Ингмара Бергмана «Шепоты и крики» начинается кадрами раннего утра в деревенском поместье. Камера оператора Свена Никвиста мастерски улавливает туман и игру солнечного света в ветвях деревьев. Оказавшись внутри дома, мы видим беспрестанно тикающие старинные часы и просыпающуюся в агонии больную женщину, умирающую от рака. Насыщенные градации красного цвета неестественно доминируют как в самой обстановке главной комнаты, так и в колорите стен большинства комнат особняка, контрастируя с белыми халатами, которые носят четверо женщин, чья жизнь проходит перед нашими глазами.

По мнению Бергмана, человеческая душа имеет именно такой оттенок красного. Довлеющее присутствие этого цвета усиливает драматизм надвигающейся смерти и ее влияния на живых людей. В фильме присутствуют четыре женщины: умирающая хозяйка дома (Х. Андерсон), ее верная служанка (К. Сильван) и ее сестры (И. Тулин и Л. Ульманн), приехавшие, чтобы скрасить последние дни своей родственницы. Первая — эмоционально и физически сдержанна и немногословна, в какой-то мере из-за того, что вышла замуж не по любви, а вторая, по крайней мере внешне, более страстная, но непостоянна и ненадежна. Пока сестры и служанка стараются подбодрить больную женщину, а позже — смириться с ее смертью, Бергман проникает в душу каждой из них, обнаруживая их страх, разочарование, беспокойство и сожаление путем воспоминаний и кошмарных фантазий служанки. Великому мастеру драмы Бергману удается соединить жанр фильма ужаса (поцелуй вампира, кошмарная перспектива возвращения трупа к жизни) с камерной драмой в духе Чехова или Стриндберга. Его повествование гармонично и увлекательно, его работу нельзя спутать с работами других режиссеров, как если бы она была частью его собственного художественного микрокосмоса. Конечно, в этом ему помогла превосходная игра актрис, с которыми он многие годы работал до этого. Каким, должно быть, подарком стал для них его сценарий!