1001 фильм, который вы должны посмотреть - [204]

В конце фильма Альма совершает единственно возможный поступок, способный возродить ее к жизни и оживить ее чувства: она возвращается в привычный мир, в котором она своя, а Элизабет — чужая. В заключительной сцене фильма мы снова видим начальные кадры. Альма, теперь уже персона, снова одетая в прежнюю больничную униформу, заставляет Элизабет повторить слово «ничего». И снова мы видим мальчика в морге — возможно, это нежеланный ребенок Элизабет? Или не родившийся ребенок Альмы? Но на этом фильм заканчивается, а дальше неизвестность. М. Т.

МУЖСКОЕ-ЖЕНСКОЕ (1966) MASCULIN FÉMININ

Франция/Швеция (Anouchka, Argos, Sandrews, Svensk), 103 мин., черно-белый

Язык: французский/шведский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Продюсер: Анатоль Доман

Автор сценария: Жан-Люк Годар по рассказам Ги де Мопассана

Оператор: Вилли Кюран

Музыка: Жан-Жак Дебу

В ролях: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, М. Дебор, К.-И. Дюпор, Э.-Б. Страндберг, Биргер Малмстен

Берлинский международный кинофестиваль: Жан-Люк Годар (премия Интерфильм — почетное упоминание; премия за лучший художественный фильм для молодежи), номинация (Золотой медведь), Жан-Пьер Лео (Серебряный медведь — за актерское мастерство)

Даже в самых первых фильмах Годара диалоги в полном смысле этого слова почти не встречаются, его герои обычно подтрунивают друг над другом, и их общение напоминает допрос или интервью. Это в особенности справедливо для фильма «Мужское — женское». Фильму придает мрачность ощущение, что люди больше не могут общаться друг с другом, кроме как посредством бесконечных, иногда агрессивных расспросов или копирования знаменитостей. В фильме еще меньше лирики, чем в остальных черно-белых фильмах Годара, а отстраненная манера съемки подобного общения между людьми в форме репортажа нагнетает атмосферу экзистенциальной изоляции его героев в окружающем мире.

Годар задумал этот фильм как социологическое исследование, проводимое от лица независимого наблюдателя. Мнение Годара о роли полов граничит с женоненавистничеством: девушки — всего лишь красивые пустышки, будущие поп-звезды, истинные представительницы потребительского общества, в то время как мужчины представляются ему вызывающе безнравственными приспособленцами, стремящимися переиначить жизнь на свой лад. Этот фильм Годара послужил прототипом фильма Жана Юсташа «Мамочка и шлюха» (1973).

И все же в этой картине есть нечто трогательное, какое-то ощущение поэтичности: среди всей этой суеты герои предаются мечтам, терзаются одиночеством, мы не можем остаться равнодушными к выражению лица Жана-Пьера Лео и его внутреннему миру, переданному на экране. Э. Мат.

НАУДАЧУ, БАЛЬТАЗАР (1966) AU HASARD BALTHAZAR

Франция/Швеция (Argos, Athos, Parc, Svensk, Svenska), 95 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Робер Брессон

Продюсер: Маг Бодар

Автор сценария: Робер Брессон

Оператор: Гислен Клоке

Музыка: Жан Винер

В ролях: Анна Вяземски, Франсуа Лафарж, Филипп Асслен, Натали Жуайо, Уолтер Грин, Жан-Клод Гильбер, Пьер Клоссовски, Франсуа Сюллеро, М.-К. Фремон, Жан Реминьяр

Венецианский кинофестиваль: Робер Брессон (премия OCIC)

Фильм Робера Брессона исследует природу святости: это убедительный и горький рассказ о порочности и страданиях, присущей людям жестокости и разрушительных порывах, обуревающих человека. Ослик, имя которого фигурирует в названии фильма, олицетворяет собой чистоту, полон добродетелей и сулит спасение. Этот фильм, состоящий из отдельных эпизодов, поражает своей глубиной и правдивостью, которые еще больше усиливаются благодаря ярким зрительным образам.

Ослик Бальтазар много лет работает на своих хозяев, переходя от одного к другому, при этом наблюдая и испытывая на себе все хорошие и дурные качества людей. Грубое и жестокое обращение с ним Брессон сравнивает с судьбой Мари (Анна Вяземски), сдержанной молодой женщины, вступившей в связь с жестоким Жераром (Франсуа Лафарж), который вскоре бросает ее. В конце своей тяжелой жизни Бальтазар, в прошлом любимец детей, когда-то выступавший в цирке и служивший вьючным животным, становится собственностью старого доброго мельника, который видит в нем возродившегося святого.

Один кинокритик назвал фильм Брессона «самым чистым фильмом в истории кино». Но наивысшей похвалы он был удостоен в статье Эндрю Сэрриса, напечатанной в журнале «Village Voice», который писал, что фильм «Наудачу, Бальтазар» «является одним из самых возвышенных изображений эмоциональных переживаний на экране». С. Дж. Ш.

ДВЕ ИЛИ ТРИ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ Я ЗНАЮ О НЕЙ (1967) 2 OU 3 CHOSES QUE JE SAIS D’ELLE

Франция (Anouchka, Argos, Carrosse, Parc), 90 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Продюсеры: Анатоль Доман, Рауль Леви

Автор сценария: Жан-Люк Годар по письму Катрин Вимне

Оператор: Рауль Кутар

Музыка: Людвиг ван Бетховен

В ролях: Жозеф Герар, Марина Влади, Анни Дюпере, Роже Монсоре, Рауль Леви, Жан Нарбони

Это один из нескольких фильмов, в которых проституция считается главной приметой современного капиталистического общества. По мнению Годара, когда женщина продает себя за деньги, глубоко интимный и дающий столь прекрасные ощущения половой акт превращается, как и многие другие общественные ценности, в расхожий товар. В результате этого женщина теряет свои человеческие качества и становится обычным предметом купли-продажи.