1001 фильм, который вы должны посмотреть - [20]

«Октябрь» — самый чистый и самый убедительный пример кинематографической теории и практики Эйзенштейна. В нем можно увидеть несколько захватывающих эпизодов: низвержение статуи царя, разведение моста и, особенно часто цитируемый, «Во имя Бога и родины». Черты холодного механика, которым изначально собирался стать Эйзенштейн, можно обнаружить в его сложной редакторской работе, напоминающей лабиринт. Вы почувствуете возбуждение и соприкосновение с безумием художника, стоящего на пороге того, что, согласно его вере, было прекрасным новым миром. Р. П.

ПЕВЕЦ ДЖАЗА (1927) THE JAZZ SINGER

США (Warner Bros.), 88 мин., черно-белый

Режиссер: Алан Кросленд

Продюсер: Дэррил Ф. Занук

Авторы сценария: Альфред А. Кон, Джек Джармут

Оператор: Хэл Мор

Музыка: Эрни Эрдман, Джеймс В. Монако, Льюис Силверс, Ирвинг Берлин

В ролях: Эл Джолсон, Мэй МакЭвой, Уорнер Оланд, Юджини Бессерер, Отто Ледерер, Бобби Гордон, Ричард Такер, Кантор Йозефф Розенблатт

«Оскар»: Альфред А. Кон, Джек Джармут (за озвучивание картины)

Номинация на «Оскар»: Альфред А. Кон (сценарий)

На протяжении всей истории кинематографа некоторые фильмы находились в центре особого внимания, если не из-за своей эстетики, то определенно за роль в развитии кинематографа. «Певец джаза» Алана Кросленда, несомненно, один из тех фильмов, который в одинаковой мере принадлежит как искусству, так и коммерческому кино. Фильм снят кинокомпанией «Уорнер бразерс», а главную роль в ней сыграл Эл Джолсон, один из самых лучших певцов того времени. Когда картина впервые вышла на экраны в 1927 г., ее единогласно признали первым полнометражным звуковым фильмом. Хотя она ограничивалась музыкальными номерами и несколькими диалогами, которые предшествовали и сопровождали эти номера, использование звука внесло коренные изменения во всю кинопромышленность, произведя в Голливуде революцию, на которую едва ли был способен какой-нибудь другой фильм.

Сюжет этой смеси водевиля и мелодрамы прост. Джеки (Джолсон) — единственный и нежно любимый сын раввина Рабиновича (Уорнер Оланд), который убеждает своего ребенка стать раввином. Хотя Джеки находится под глубоким влиянием еврейских традиций, его страсть — джаз, и он мечтает о карьере певца. После того как Рабинович узнает, что Джеки поет в кафе, он отрекается от сына и выгоняет его из дома. По прошествии нескольких лет Джеки, теперь Джек Робин, желая примирения, возвращается уже признанным джазовым певцом. Поняв, что отец по-прежнему холоден к нему и к тому же болен, Джек вынужден сделать выбор между карьерой «черного» певца и семейной традицией.

Ставший вехой в истории кинематографа и сделавший решающий шаг в направлении нового типа кино и нового вида зрелища, «Певец джаза» — это не просто первое звуковое кино. Как утверждал Майкл Рогин, известный политолог, эту историю можно считать типичным примером трансформации евреев в обществе США, которое характеризовалось расовой ассимиляцией в белой Америке и ослаблением религиозного догматизма. К. Фе.

НАПОЛЕОН (1927) NAPOLÉON VU PAR ABEL GANCE

Франция/Италия/Германия/Испания/Швеция/Чехословакия (Gance, Société générale), 378 мин. (в оригинале), черно-белый (частично цветной)

Режиссер: Абель Ганс

Продюсер: Роберт А. Харрис

Автор сценария: Абель Ганс

Операторы: Жюль Крюгер, Жозеф-Луи Мундвиллер, Николай Топорков

Музыка: Артюр Онеггёр

В ролях: Альбер Дьедонне, Владимир Руденко, Эдмонд Ван Даеле, Александр Кубицкий, Антонен Арто, Абель Ганс, Жина Мане, Сьюзанн Бьянчетти, Маргерит Ганс, Иветт Дьедонне, Филипп Эриа, Пьер Батчефф, Эжени Бюффе, Ачо Чакатуни, Никола Колин

В 1927 г. Абель Ганс создал биографический фильм-эпопею. Самая длинная версия этой картины, сохранившаяся до наших дней, длится 333 мин. Хотя жизнь Бонапарта показана с его школьных дней и до триумфальной итальянской кампании 1796 г., фильм недостаточно глубок. Для Ганса Наполеон (Альбер Дьедонне) был «человеком судьбы», а не реальным человеком со своей психологией. В его хвалебной песне французскому императору есть нечто общее с «Александром Невским» (1938) Сергея Эйзенштейна: обе картины — примеры националистической пропаганды.

Ганс в большей степени новатор, чем художник, и то, что «Наполеон» и в наши дни по-прежнему динамичен и впечатляющ, свидетельствует о его блистательном таланте. Никто из его современников, даже Мурнау, не использовал камеру с такой фантазией. Гансу ничего не стоило привязать операторов к лошадям, он даже установил камеру на гильотине. В одном из блестящих эпизодов выразительного (немого) исполнения «Марсельезы» он, стараясь передать ее революционный дух, раскачивает камеру над съемочной площадкой. Однако самый эффектный прием — полиэкран. Он добился этого за три десятилетия до появления синерамы. Т. Ч.

МЛАДШИЙ БРАТ (1927) THE KID BROTHER

США (Paramount, Harold Lloyd), 84 мин., немой, черно-белый

Режиссеры: Дж. А. Хау, Тед Вильде

Продюсеры: Джесси Л. Лэски, Гарольд Ллойд, Адольф Цукор

Авторы сценария: Томас Дж. Крайзер, Говард Дж. Грин, Джон Грэй, Лекс Нил, Тед Вильде

Оператор: Уолтер Лундин

В ролях: Гарольд Ллойд, Джобина Ральстон, Уолтер Джеймс, Лео Уиллис, Константин Романов, Эдди Боланд, Фрэнк Лэннинг, Ральф Йиарсли