1001 фильм, который вы должны посмотреть - [159]

Сюжет картины об Иисусе Христе завязан на дружбе между римлянином Мессалой (С. Бойд) и молодым евреем Иудой Бен-Гуром (Ч. Гестон), за которым начинается охота после покушения на жизнь римского правителя. Бен-Гура отправляют в рабство на галеры, его жену и сестру похищают, и он страстно желает смерти Мессалы, который к тому времени становится римским легионером. Их дуэль происходит в знаменитой, смертельно опасной гонке на колесницах. В итоге получилось более 40 версий сценария. Одним из сценаристов был Гор Видал, настаивавший на том, чтобы в фильме между Мессалой и Бен-Гуром были гомосексуальные отношения. Если приглядеться, можно догадаться об этом из игры Бойда.

Основной темой фильма «Бен-Гур» является любовь, а ставился он с целью получения прибыли: студия MGM находилась в очень стесненном финансовом положении. Несмотря на значительные проблемы во время съемок, зрелищность фильма гарантировала его успех у зрителей. Это спасло киностудию от разорения, а Гестон стал знаменитостью. К. К.

КАРМАННИК (1959) PICKPOCKET

Франция (Lux), 75 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Робер Брессон

Продюсер: Аньес Делаэ

Автор сценария: Робер Брессон

Оператор: Леонс-Анри Бюрель

Музыка: Жан-Батист Люлли

В ролях: Мартэн Ласалль, Марика Грин, Жан Пелегри, Долли Скаль, Пьер Лемари, Кассажи, Пьер Этэ, Сезар Гаттеньо

Берлинский международный кинофестиваль: Робер Брессон — номинация (Золотой медведь)

В своих фильмах Робер Брессон стремится показать духовную бедность жизни парадоксальным способом: он раскрывает перед зрителями не поддающиеся описанию понятия, соединяя их в конкретные изображения и звуки. Брессон запечатлевает камерой каждую деталь и нюанс физического мира. Актеры в его фильмах не драматизируют события, в сценах отсутствует мелодраматизм, сюжет, как правило, несложный — повествование у Брессона ведется посредством развития действия. Невозмутимый голос за кадром дает объяснение мотивам и чувствам героев. В фильмах Брессона часто играли непрофессиональные актеры, которых он называл «моделями», и режиссер настаивал, чтобы они избегали театральности и плавно «двигались» по мере развития сюжета. В его фильмах все детали упрощены. Такая упрощенность и медленное развитие действия предоставляют зрителю возможность свободно интерпретировать происходящее на экране, таким образом и зрители, и актеры задают одни и те же вопросы и пытаются решить затронутые проблемы.

Картина «Карманник» — один из наиболее ярких примеров характерного стиля Брессона. Главный герой Мишель (Мартэн Ласалль), недовольный жизнью молодой интеллектуал, одержим карманным воровством. Вначале такие кражи служат для него лишь средством свести концы с концами, но вскоре он начинает воспринимать это как творческое действие. После неумелой попытки он сразу же попадает в руки полиции. Впоследствии Мишель становится учеником профессионального вора. Сцены, в которых Мишель ворует, очень захватывающие и виртуозные. Хотя Мишель продолжает общаться с больной матерью и у него есть девушка Жанна (Марика Грин), именно карманное воровство дает ему ощущение полноценного эмоционального человеческого общения. Это становится еще более очевидным, когда Мишель продолжает воровать уже не с целью финансового обогащения, и, когда в конце его арестовывают, он проявляет полное безразличие.

Хотя Брессон избегает использования традиционных элементов драмы, «Карманник» — увлекательная картина. В то же время нас не могут не волновать моральные проблемы и чувство изолированности Мишеля. Это один из тех фильмов, которые полностью меняют наше представление о том, что такое кино и чем оно может стать. Брессон — один из самых оригинальных режиссеров-новаторов. Ему удается раскрыть внутренний мир героев и абстрактные философские понятия. Брессон предстает в «Карманнике» чрезвычайно изобретательным режиссером. Он добивается нужного эффекта, используя характерные особенности кинематографа, и создает нечто необычное средствами реального мира. «Карманник» Брессона занимает достойное место в мировом кинематографе, и просмотр фильма — непростое, но очень приятное занятие. Р. Х.

ХИРОСИМА, МОЯ ЛЮБОВЬ (1959) HIROSHIMA MON AMOUR

Франция/Япония (Argos, Como, Daiei, Pathé), 90 мин., черно-белый

Язык: французский/японский/английский

Режиссер: Ален Рене

Продюсеры: Анатоль Доман, Сами Альфон, Саша Каменка, Такео Сиракава

Автор сценария: Маргерит Дюрас

Операторы: Митио Такахаси, Саша Вьерни

Музыка: Жорж Делерю, Джованни Фуско

В ролях: Эммануэль Рива, Эйдзи Окада, Стелла Дассас, Пьер Барбо, Бернар Фрессон

Номинация на «Оскар»: Маргерит Дюрас (сценарий)

В своем первом художественном фильме Ален Рене воспользовался опытом съемок документального кино. Француженка (Эммануэль Рива) заводит роман с японским архитектором (Эйдзи Окада) в Хиросиме, куда она прилетела на съемки фильма. Рене использовал материал документального фильма 1945 г. о ядерной атаке на город, а также кадры с изображением музея и восстановленной Хиросимы. (В действительности, вначале предполагались съемки документального фильма о сброшенной на Хиросиму бомбе, но впоследствии Рене решил использовать отснятый материал в художественном фильме.) Эти кадры перемежаются с лирическими сценами любовных отношений главных героев, и нежная любовь на фоне ужасов войны заставляет актрису вспомнить свое собственное прошлое во французском городе Невер. Во время войны у нее был роман с немецким солдатом, и она собиралась уехать с ним, но в последний день сражения он был убит. Дорогие до боли воспоминания отчетливо всплывают в памяти по мере развития романа с японским архитектором. В конце фильма этому роману приходит конец, и оба они возвращаются к своим супругам.