1001 фильм, который вы должны посмотреть - [153]

Излюбленный экранный персонаж Тати, неуклюжий молчаливый господин Юло живет в старом ветхом квартале Парижа. Недалеко живет семейство Арпелей, его сестра и зять (Адриенн Серванти и Жан-Пьер Золя), в ультрасовременном доме, полном модных бытовых приборов. Большая часть этих приборов не работает, особенно когда неподалеку оказывается Юло с благородными намерениями.

Как всегда в фильмах Тати, здесь юмор также почти осязаем. Немногим комедийным режиссерам удалось столь мастерски наложить звуки щелчков, жужжания, шипения и бормотания разнообразных приспособлений Арпелей и механизмов на заводе, на котором Арпель по глупости предоставляет своему шурину работу. В итоге такие звуки подчас доводят до безумия. Тати находит особую радость, показывая, как бытовая техника, якобы предназначенная для улучшения качества жизни, лишает людей комфорта. Но нельзя исключить и человеческий фактор, представленный ходячим мистером «Несчастный случай» в лице господина Юло. Ф. К.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМНАТА (1958) JALSAGHAR

Индия (Aurora), 100 мин., черно-белый

Язык: бенгали

Режиссер: Сатьяджит Рай

Продюсер: Сатьяджит Рай

Автор сценария: Сатьяджит Рай по роману Тарашанкара Банерджи

Оператор: Субрата Митра

Музыка: Устад Вилайат Хан, Асис Кумар, Робин Маджумдер, Дахин Мохан Тахур

В ролях: Чхаби Бисвас, Падма Дэви, Пинаки Сенгупта, Гангапада Басу, Тулси Лахири, Кали Саркар, Вахид Хан, Рошан Кумари, Сардар Ахтар, Тулси Чакраборти, Бисмилла Хан, Саламат Али Хан

Сатьяджит Рай наиболее известен своей трилогией об Апу. Эти фильмы познакомили с индийским кинематографом весь мир, который привык лишь к эксцентричности и зрелищности голливудских мюзиклов. Рай показал совершенно новую Индию, жизнь обычной деревушки, разрушительное влияние голода, холода и бедности. Красивые и трогательные картины Рая, на которого большое влияние оказал итальянский неореализм, показывали моральную и социальную несправедливость. Эти фильмы снимались в сельской местности, и режиссер приложил максимум усилий, чтобы правдиво показать настоящую жизнь в Индии. Однако в картине «Музыкальная комната» стиль и намерения Рая изменились. Этот необычный, полный элегической грусти фильм станет настоящим сюрпризом для тех, кто ожидает увидеть нечто в духе трилогии об Апу или «Отдаленного грома» (1973).

В основу фильма, действие которого разворачивается в 1920-е гг., положена типично чеховская история. Герой картины — обедневший аристократ Хузур Рой. Рой постепенно утратил свою власть и состояние, его дворец разрушился, слуги разбежались, и все свое время он проводил, сидя на крыше и предаваясь воспоминаниям о прошедшей славе. Махим Гангули (Гангапада Басу) — ростовщик, чьи грубые манеры не оставляют сомнения в усилении его власти и положении. Гангули олицетворяет собой все то, что потерял Рой. Когда Гангули объявляет, что собирается устроить концерт, Рой также решает в тот же вечер устроить концерт, столкнув старое и молодое поколение в заключительной борьбе. Рой питает особую страсть к своему музыкальному салону, и в фильме присутствуют ретроспективные кадры, в которых показываются прежние концерты. Предстоящее событие станет последним широким жестом, хотя из-за него Рой окончательно растратит свое состояние. Это его единственный шанс жить так, как он привык, и он хочет встретить неизбежное в последний вечер, наполнив его музыкой и красотой.

Атмосфера разрушения и меланхолии очень заразительна. Мы на себе ощущаем конец мира Роя, и все же, как и он, тщетно мечтаем, чтобы этот конец не наступил. В картине прекрасно переданы отличительные особенности времени и места, характерные для фильмов Рая в духе неореализма. Но миру героя приходит конец, что более свойственно экспрессионизму. Мы видим, что двум оставшимся слугам не удается справиться со стихиями, и дворец зарастает травой. Пустынные равнины, на которые падает взгляд Роя, являются отражением его падения. В этом фильме Сатьяджит Рай рассматривает новые идеи и экспериментирует с новыми методами, и очень увлекательно наблюдать совершенствование стиля режиссера. Фильм «Музыкальная комната» доставляет большое удовольствие и является признанным шедевром мирового кино. Р. Х.

ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ (1959) LES QUATRE CENTS COUPS

Франция (Carrosse, Sédif), 94 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Франсуа Трюффо

Продюсер: Франсуа Трюффо

Автор сценария: Франсуа Трюффо

Оператор: Анри Декэ

Музыка: Жан Константен

В ролях: Жан-Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми, Ги Декомбль, Жорж Фламан, Патрик Оффе, Даниэль Кутюрье, Франсуа Ноше, Ришар Канаян, Рено Фонтанароза, Мишель Жирар, Анри Моати, Бернар Аббу, Жан-Франсуа Бергуиньян, Мишель Лесиньор

Номинации на «Оскар»: Франсуа Трюффо, Марсель Мусси (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Франсуа Трюффо (режиссер) (премия OCIC)

Первый фильм Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» завоевал премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в 1959 г. В одно мгновение молодой режиссер был признан мировым кинематографом, встав наравне с такими знаменитостями, как Жан-Люк Годар и Эрик Ромер.

Подобно другим режиссерам «новой волны», Трюффо пропагандировал свои основные идеи в статьях для журнала «Cahiers de Cinema», редактором которого был Андре Безан, считавший, что критики вправе иметь свои собственные убеждения. Трюффо был наиболее активным представителем данной группы и яростно критиковал «традицию погони за качеством» во французском кино, одновременно создавая politique des auteurs («авторское кино»).