1001 фильм, который вы должны посмотреть - [126]

«Оскар»: Эдмонд О’Брайен (лучшая мужская роль второго плана)

Номинация на «Оскар»: Джозеф Л. Манкевич (сценарий)

Внешняя привлекательность фильма Манкевича «Босоногая графиня» очевидна. А. Гарднер играет обаятельную актрису Марию Варгас, а Х. Богарт — грубоватого режиссера Гарри Доуза. В картине изобилие риторических фраз («Развивать характер никогда не поздно») и забавные намеки на знаменитостей, например Риту Хейворт и Говарда Хьюза. Но это еще не все.

Мозаичная структура позволяет наблюдать героя во многих аспектах — но он все равно остается загадочным. В начале показаны похороны Марии, а затем следуют восемь ретроспективных сцен с четырьмя рассказчиками. Еще до «Криминального чтива» (1994) Манкевич применил прием последовательного изображения восхождения Марии, которое мы видим глазами Бравано (Мариус Горинг) и Винченцо (Россано Брацци).

Еще увлекательнее наблюдать за путешествием героев через три социальных круга — голливудский шоу-бизнес, французское праздное общество и итальянская аристократия. Везде царит пустота, деградация и смерть. Такая последовательность разрушения — отголосок классического фильма Манкевича «Все о Еве» (1950). Хотя его картины называют слишком театральными и неестественными, элементы театрального зрелища способствуют необычайной эффектности и экспрессивности «Босоногой графини». Характерными штрихами в режиссерской манере Манкевича являются моменты, когда развитие сюжета останавливается, и рассказчик впускает нас во внутренний мир героя. Э. Мат.

ДОРОГА (1954) LA STRADA

Италия (Ponti-De Laurentiis), 94 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Федерико Феллини

Продюсеры: Дино де Лаурентис, Карло Понти

Авторы сценария: Федерико Феллини, Туллио Пинелли

Операторы: Отелло Мартелли, Карло Карлини

Музыка: Нино Рота

В ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина, Ричард Бейсхарт, Альдо Сильвани, Марчелла Ровере, Ливия Вентурини

«Оскар»: Италия (лучший иностранный фильм)

Номинация на «Оскар»: Федерико Феллини, Туллио Пинелли (сценарий)

Венецианский кинофестиваль: Федерико Феллини (Серебряный лев), номинация (Золотой лев)

Четвертый фильм Федерико Феллини «Дорога» принес режиссеру мировую известность. В главных ролях Энтони Куин — силач Дзампано и жена Феллини Джульетта Мазина — бродяжка Джельсомина. Это история о любви и ревности, разворачивающаяся в цирке, в среде, к которой Феллини возвращался вновь и вновь. Дзампано нужен помощник, поэтому он выкупает Джельсомину у ее матери, чтобы она сопровождала его в пути. Девушка ведет себя как клоун, а ее жесты напоминают Чарли Чаплина. Когда они присоединяются к бродячему цирку, Джельсомина увлекается акробатом по прозвищу Шут (Ричард Бейсхарт). Хотя он плохо относится к ней, Дзампано ревнует Джельсомину к Шуту, и его дальнейшие действия приводят к экспрессивной развязке.

Это вымышленная история, которую написал Феллини. В фильме прослеживается отход от послевоенного неореализма, свойственного многим итальянским картинам. Хотя фильм снят на натуре, история была бы злободневна и сто лет назад, и сегодня. Джельсомина и Дзампано — простые персонажи, которыми движут примитивные эмоции и желания. Действие происходит так, как будто оно заранее предопределено, а герои должны вести себя так, как они и ведут себя, и именно в этом заключается трагизм рассказа. Изображение Мазиной оскорбленной, но решительной Джельсомины наложило отпечаток на ее героинь в нескольких последующих фильмах Феллини и на ее артистическую карьеру в целом. Куин также незабываем в роли грубого силача, который не способен разобраться в своих чувствах к Джельсомине. Оба актера подчеркивают различия характеров своих героев и образа их жизни.

На протяжении своей работы над фильмом Феллини был поглощен сложностью передачи противоречия между неестественным обликом героев и их неразгаданным беспорядочным внутренним миром. «Дорога» получила «Оскара» как лучший иностранный фильм и, возможно, является наиболее понятным и любимым фильмом режиссера. Однако снобы и кинокритики не должны воспринимать это как недостаток этой сложной и трогательной картины, которая при каждом просмотре позволяет глубже понять ее идеи и внутренний мир героев. Р. Х.

СЕМЬ САМУРАЕВ (1954) SHICHININ NO SAMURAI

Япония (Toho), 155 мин., черно-белый

Язык: японский

Режиссер: Акира Куросава

Продюсер: Сёдзиро Мотоки

Авторы сценария: Синобу Хасимото, Акира Куросава, Хидео Огуни

Оператор: Асакадзу Накаи

Музыка: Фумио Хаясака

В ролях: Такаси Симура, Тосиро Мифунэ, Йосио Инаба, Сейдзи Миягути, Минору Тиаки, Дайсукэ Като, Исао Кимура, Кейко Цусима, Юкико Симадзаки, Каматари Фудзивара, Йосио Косуги, Бокудзен Хидари, Йосио Цутия, Кокутен Кодо, Дзиро Кумагайа

Номинации на «Оскар»: Со Мацуяма (художественное оформление и декорации), Кохей Эдзаки (дизайн костюмов)

Венецианский кинофестиваль: Акира Куросава (Серебряный лев), номинация (Золотой лев)

Акира Куросава — самый знаменитый японский кинорежиссер. Его захватывающий, человеколюбивый эпический фильм «Семь самураев» — наиболее известный шедевр. Превосходный, не менее глубокий голливудский ремейк картины «Великолепная семерка» (1960) является одним из самых успешных западных фильмов, созданных по мотивам фильмов Куросавы (в том числе «Гнев», 1964, ремейк «Расёмона», 1950; и вестерн «За пригоршню долларов», 1964, поставленный на средства Серджио Леоне по мотивам «Йохимбо», 1961). Взаимопроникновение культур — прекрасное свидетельство универсальности языка и притягательности фильмов Куросавы. Японского режиссера вдохновляли вестерны Джона Форда, и он резко отошел от традиций типичного японского jidai-geki