1001 фильм, который вы должны посмотреть - [112]

Как ни странно, фильм был встречен довольно холодно, оставался незамеченным и не получил наград. Но со временем стало трудно противостоять его веселым номерам и обаятельным актерам. Позже он удостоился хвалебных отзывов кинокритиков, назвавших «Поющих под дождем» королем мюзиклов. Этот фильм вошел в десятку лучших мюзиклов. Мир кино и мир в целом стал лучше и богаче благодаря появлению «Поющих под дождем». Дж. Кл.

ЖИТЬ (1952) IKIRU

Япония (Toho), 143 мин., черно-белый

Язык: японский

Режиссер: Акира Куросава

Продюсер: Сёдзиро Мотоки

Авторы сценария: Синобу Хасимото, Акира Куросава, Хидэо Огуни

Оператор: Асакадзу Накаи

Музыка: Фумио Хаясака

В ролях: Такаси Симура, Синъити Химори, Харуо Танака, Минору Тиаки, Мики Одагири, Бокудзен Хидари, Миносукэ Ямада, Каматари Фудзивара, Макото Кобори, Нобуо Канэко, Нобуо Накамура, Ацуси Ватанабэ, Исао Кимура, Масао Симидзу, Юносукэ Ито

Берлинский международный кинофестиваль: Акира Куросава (Премия иностранных делегаций)

Хотя Акира Куросава лучше всего известен благодаря своим эпическим фильмам о самураях («Семь самураев», «Йохимбо»), в действительности у него не было цели изображать кровь и насилие. Но ни один другой режиссер не исследовал столь тщательно потенциал насилия на экране. Куросава был великим гуманистом кино, и это нигде не проявляется с такой силой, как в его фильме «Жить».

В картине речь идет о Кендзи Ватанабэ (Т. Симура), чиновнике среднего звена, чья повседневная жизнь мрачна и не приносит удовлетворения. За 30 лет работы в городском отделе муниципального управления он не пропустил ни одного дня. И этим он гордится. Не то чтобы он жалел о приземленности своей жизни, просто у него не было другого выбора.

Все это меняется, когда он узнает, что болен раком и ему осталось жить совсем недолго. Последние месяцы жизни Ватанабэ переосмысливает свои ценности и приоритеты и решает, что еще не поздно изменить мир к лучшему. Все силы он тратит на сооружение общественного парка — скромный жест, который имеет значение как для Ватанабэ, так и для Куросавы.

Симура полностью сливается со своим героем. После того как Ватанабэ узнает о своей болезни, лицо актера выражает все, что нам необходимо знать, — начиная от невыразимого страдания до смирения. Невозможно не почувствовать боль и муки Ватанабэ, которые на протяжении фильма отражаются в его взгляде.

Несмотря на то что фильм «Жить» полон грусти, он несет в себе немалый духовный заряд. И таково было мнение Куросавы — лишь через страдания человек может добиться удовлетворения или счастья. Но страдания — это часть жизни, и их также можно использовать во благо. «Жить» — чрезвычайно жизнеутверждающий фильм, несмотря на тему смерти. Благодаря своему таланту Куросаве удалось показать, что эти понятия не противоречат друг другу, а связаны как неотъемлемые части жизни. Его искренняя вера в то, что даже небольшие вещи имеют значение, задевает нас за живое и укрепляет наши силы, особенно в повседневной, пронизанной иронией жизни. Э. де С.

ЕВРОПА-51 (1952) EUROPA ‘51

Италия (Ponti-De Laurentiis), 113 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Роберто Росселлини

Продюсеры: Дино де Лаурентис, Роберто Росселлини

Авторы сценария: Сандро Де Фео, Марио Паннунцио, Иво Перилли, Брунелло Ронди, Роберто Росселлини

Оператор: Альдо Тонти

Музыка: Ренцо Росселлини

В ролях: Ингрид Бергман, Александр Нокс, Этторе Джаннини, Джульетта Мазина, Тереза Пеллати, Сандро Франкина, Уильям Таббс, Альфред Браун

Венецианский кинофестиваль: Роберто Росселлини (международная премия), номинация «Золотой лев»

В фильме Роберто Росселлини «Европа-51» сочетаются самые непредсказуемые вещи, которые, возможно, и не придутся вам по вкусу. Это — скандинавская актриса, превратившаяся в голливудскую кинозвезду; отец итальянского неореализма; социальное положение городов в послевоенной Европе; метафизические размышления о природе добра и зла и о неотъемлемом праве на независимое существование; противостояние буржуазии и простого народа; смерть ребенка; предательство и искупление грехов матери... mamma mia! И вот вы сидите в темноте, вспыхивает экран и начинается фильм, простой и откровенный, задевающий за живое.

Годом ранее в «Стромболи» Росселлини превратил послушную Ингрид Бергман в «наряженную куклу». В этом фильме все было по-другому. Осталось прежним лишь стремление Росселлини и Бергман к импровизации наряду с ранее несвойственным режиссеру сплавом мелодрамы как популярного жанра и авторского фильма, затрагивающего этические и социальные проблемы. Каждая ситуация в «Европе-51» несет в себе привычные понятия, и в то же время каждая сцена неожиданна, наполнена тягостным ощущением реальности. И, несмотря на это, в них ощущается скрытая связь с историческим прошлым и с событиями реальной жизни. Все происходит без особого драматизма, показных эмоций. Напротив, с невероятной сдержанностью (со стороны режиссера и актрисы, которых в сдержанности никак не обвинишь). Такой настрой сквозит во всей постановке и игре актеров.

Фильм «Европа-51» выходит за рамки своего жанра, достигая редких высот истинного гуманизма, на который способно кино, и все это без особых ухищрений. Героиня Бергман Ирэн Жирар преодолевает все препятствия на своем пути, ее причисляют к лику святых, и по сюжету происходит искупление всех ее грехов. Фильм о праведной жизни? Почему бы и нет?